MÄR 2016

Singer-Songwriter / Folk / Pop | Die Musik des Nürnberger Duos Babeth erzählt auf gefühlvolle Art von den schönen und traurigen Gedanken und Träumen der Sängerin Barbara Zimmer. Die Stimme der gebürtigen Frankfurterin zieht einen durch Klarheit und Tiefe sanft in ihren Bann. So klingt sie mal verletzlich oder zerrissen, dann wieder stark und bestimmend. Der Sound der Band ist geprägt von erdigen Beats, melancholischen Gitarrenriffs und Klavierpatterns darüber die Texte, die auf Englisch und Französisch mehrstimmig ertönen. Barbara Zimmer und Matthias Böhm nahmen im Frühjahr 2015 ihre erste EP mit dem Titel ,,ó’chroí“ (zu Deutsch: ,,von Herzen“) auf und gingen damit bereits auf Deutschlandtour. Nun präsentiert sich das Paar auf ihrer Frühjahrs Tour 2016 erstmals mit voller Band für einen noch volleren, groovigeren und intensiveren Sound: Barbara Zimmer (Gesang, Klavier), Augustin Zimmer (Gitarre), Hannah Wiese (E-bass) und Matthias Böhm (Percussion/Drums).

Babeth auf YouTube

Melodic Modern Jazz | Wenn Stephan Mattners kraftvoller und zugleich lyrischer Ton auf dem Saxophon mit Laia Gencs fesselndem Spiel auf dem Piano zusammentrifft, entstehen Berührungspunkte, die über eine Verflechtung der Stimmen im klassischen Sinne hinausgehen. Die kreative Erweiterung ihrer Instrumente, die sowohl konventionelle als auch verfremdete Spielweisen aufnehmen, sind genauso charakteristisch für die beiden Musiker wie die flexiblen Phrasierungen, die zwischen kraftvoller Expression und subtilem Laidback-Spiel changieren. So wird aus wechselseitigen Einwürfen eine Stimmung geschaffen, deren Homogenität überzeugt und die vor allem durch die Gleichwertigkeit der Stimmen getragen wird.

Duo Laia Genc - Stephan Mattner auf YouTube

Singer-Songwriter | Seán Jacques aus Dublin entstammt einer Familie, die in den reichen Musiktraditionen Irlands tief verwurzelt ist. Er begeistert sein Publikum mit selbstgeschriebenen Songs und ausgefeilten Gitarrentechniken und verbindet Einflüsse der traditionellen irischen Musik mit aktueller Popmusik. Mit irischem Charme singt er mal ruhig, mal rockig von Liebe, Enttäuschung und vom Heimweh nach der grünen Insel.

Disco | Wer gerne zu Rock'n'Roll Musik der 1950er Jahre tanzt und wer gerne noch einmal die Hits der großen Hollywood-Film-Klassiker hören möchte, der ist bei dieser Party genau richtig. Begleiten Sie DJ Hardi auf seiner Zeitreise durch die amerikanische Musikgeschichte und bestaunen Sie das Konzept von Laura Mass und die dazu passend zusammengestellte Dekoration.

Soul / Funk | SoularPlexus wurde 2007 in Dreieich gegründet und 2015 neu formiert, mit Mitgliedern aus dem Rhein-Main-Gebiet und aus den Mittelgebirgen. Der von ihnen gespielte Stax- and Motown-Soul, Funk und neuere Chart-Soul-Songs mit kräftigen Bläserarrangements begeistern nicht nur Soulfans. Ausgefeilte musikalische Arrangements mit Liebe zum Detail und drei Stimmen mit Seele heizen dem Publikum ordentlich ein.
Gesang: Irina Kaa, Ali Fernandez & Margit Hanke  /  Keyboard: Detlef Herchen  /  Bass: Lutz Sautter  /  Gitarre: Horst Robert Schinschke & Peter „Crepper“ Gerhardt  /  Drums: Stefan Keller  /  Horns: Volker Schmitt, Claus Hässler, Ute Kröning, Thomas Heimel, Sebastian Lenz, Knut Eckhardt, André Cezanne u.a.

Literatur & Musik für Kinder & Erwachsene | Märchen sprechen alle Generationen an – doch hierzulande sind vornehmlich diejenigen bekannt, die von den Brüdern Grimm gesammelt wurden. Es gibt eine ganze Reihe attraktiver Märchen aus aller Welt, in denen Instrumente wie Trommel und Zaubergeige vorkommen und die sich durch Magie und Lebensfreude auszeichnen. Aus diesem Fundus wurden prägnante Märchen ausgewählt und zu einem literarisch-musikalischen Programm zusammengebaut. Ina Kleine-Wiskott ist bekannt dafür, schöpferisch mit ihrer Geige zu improvisieren und Motive mit Text zu verbinden. Florian Koch geht anschaulich, variantenreich und zugewandt mit der Sprache um und entwickelt seit vielen Jahren attraktive Text-Ton-Programme. Gemeinsam mit dem renommierten, erfinderischen Jazz-Drummer Bülent Ates entsteht eine vitale und animierende Performance, die Rhythmus und Zauber des Genres Märchen zusammenbringt.

Comedy | Der Schweizer Alain Frei geht Klischees auf den Grund. Ohne Anklage und moralischen Zeigefinger legt er seine Finger in die Wunden der Gesellschaft und beleuchtet kritische Themen wie gleichgeschlechtliche Ehe, Waffengesetze, Rassismus und Vorurteile. Authentisch und witzig, politisch unkorrekt und ehrlich, kreativ und originell, multikulturell und weltoffen, das ist Alain Frei.
Eine Veranstaltung des Konzertbüros Schoneberg

Alain Frei auf YouTube

Jazz / Chanson / Gypsy’n‘Roll | Begeistert von der Atmosphäre der Jazzclubs des linken Seineufers im Paris der 1930er Jahre macht das Quartett Nid de Poule aus Chansons, Popsongs und Jazztiteln Gypsy’n‘Roll: pumpende Viertelakkorde, die aus dem Schallloch der Jazzgitarre drängen, vorwärtsstrebende Kontrabasslinien, virtuose Gypsyswingsoli und eine Gesangsstimme, die schwerelos über all dem zu schweben scheint. Bille Klingspor (Gesang), Frank Zinkant (Gitarre), Gerd Rentschler (Gitarre) und Jürgen Dorn (Kontrabass).

Nid De Poule auf YouTube

Contemporary Jazz | Die Band Druckmittel spielt halbaggressiven Hyperventilationsjazz mit klaren Melodien und Soli, der einen zum Schluss raus aber dennoch ganz gut schlafen lässt. Diese Jungs sind Kommerz! Gespielt wird hier auf keinen Fall, um das Innere nach außen zu kehren, um die Vergangenheit zu bewältigen oder am Ende sogar noch Spaß zu haben! „We are only in it for the Money!“ – Frank Zappa.

Druckmittel auf YouTube

Frankfurter Gespräche | Zur Analyse der hessischen Kommunalwahlen am 6. März 2016 hat Konrad Schacht den Politikwissenschaftler Prof. Dr. Eike Hennig zu Gast, der sich vielfach mit Politik und Wahlen in Hessen befasst hat. Auch seine Analysen zu Unzufriedenheitspotentialen und Rechtsextremismus in unserer Gesellschaft sind angesichts der Entwicklung der AfD von aktuellem Interesse. Eine spannende Debatte in der Fabrik.

Schauspiel mit Oriental Jazz & Dinner | Ein Schauspiel mit Live Musik und einem drei Gänge Menü, in altgriechischer Tradition (Spiel-Gesang-Wein und Essen): Gastmahl bei König Alkinoos. Der König fragt seinen Gast, warum er so bedrückt ist. Da erzählt Odysseus dem König der Phaiaken von seiner abenteuerlichen Odyssee seit dem Tage seines Aufbruchs aus Troja.
Für Speis und Trank sorgt unser Gastgeber Oliver Hill (Alkinoos) mit einem 3-Gänge-Menü (die 2 zur Auswahl stehenden Menüs finden Sie hier).
Das Schauspiel wird mit Bild- und Filmeinspielungen und Live Oriental Jazz von Hassan Mokhlis auf der traditionellen Oud begleitet.
Schauspiel: Ruth Klapperich & Claudio Vilardo, Musik: Hassan Mokhlis, Produktion: THEATEReMOTION.

Im Eintrittspreis von 45,-€ ist das 3-Gänge-Menü enthalten!

Trailer zum Theaterstück

Schauspiel mit Oriental Jazz & Brunch | Eine Theater-Matinée mit Livemusik und einem leckeren Brunch-Buffet in altgriechischer Tradition (Spiel-Gesang-Wein und Essen): Brunch bei König Alkinoos. Der König fragt seinen Gast, warum er so bedrückt ist. Da erzählt Odysseus dem König der Phaiaken von seiner abenteuerlichen Odyssee seit dem Tage seines Aufbruchs aus Troja.
Für Speis und Trank sorgt unser Gastgeber Oliver Hill (Alkinoos) mit einem leckeren Brunch-Buffet (das Brunchangebot dieses Tages finden Sie hier). Das Schauspiel wird mit Bild- und Filmeinspielungen und Live Oriental Jazz von Hassan Mokhlis auf der traditionellen Oud begleitet.
Schauspiel: Ruth Klapperich & Claudio Vilardo, Musik: Hassan Mokhlis, Produktion: THEATEReMOTION.

Im Eintrittspreis von 35,-€ ist das Brunch-Buffet enthalten!

Trailer zum Theaterstück

Literatur & Jazz | Gemeinsam mit dem Schauspieler Claudio Vilardo zeigen die Frankfurter Musiker um Harri Gottschalk und Sascha Wild eine Werkschau ihres Aktuellen Repertoires. Eigene Kompositionen, Filmmusiken und in Echtzeit erzeugte Klangwelten bilden das Material für einen Abend mit Texten von Goethe, Heine und Shakespeare. Freuen Sie sich auf eine inspirierende Groove-Lesung der ganz besonderen Art!

Contemporary Jazz | Lacy Pool ist Uwe Obergs Berliner Band: mit den ausgezeichneten Solisten Rudi Mahall (Klarinetten) und Michael Griener (Drums) springt der Pianist am tiefen Ende in den Pool und taucht in das überbordende Werk des unvergleichlichen Steve Lacy sowie in eigene Kompositionen. Diese Stücke sind ein ideales Vehikel für den anarchischen Charme des außergewöhnlich instrumentierten und mit Mahall neu besetzten Trios Lacy Pool. Mit großen Ohren und Augenzwinkern erkunden die drei Herren die Stilvielfalt in den Kompositionen, nehmen sie auseinander, setzen sie auf unerhörte Weise neu zusammen und interpretieren sie mit dem für sie typischen freigeistigen Respekt.

Lacy Pool auf YouTube

Latin Jazz |  Auf ihrer zweiten Europatour präsentieren Tres Stücke ihrer neuen CD „Ona“. Schon auf ihrem Debütalbum überzeugten die drei Musiker durch Jazzkompositionen mit lateinamerikanischen Rhythmen und ließen so die Traditionen Amerikas mit neuem Klang und in neuer Form erscheinen. Neben ihren eigenen Stücken spielen Sebastian Jakimczuk (p), Federico Hilal (b) und Daniel Corrado (dr) Tangos von Piazzolla.

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Disco | Wer gerne nach Funk- und Soulmusik der 1970er, 80er und 90er Jahre tanzt, ist bei dieser Party genau richtig. Begleiten Sie DJ Tom Settka auf seiner Zeitreise durch die Musikgeschichte der Black Dance Classics. Seit den 1960er Jahren und bis heute taucht der Groove des Funk und des Soul immer wieder auf und sorgt für weltweite Hits, unruhige Füße und volle Tanzflächen.

Retro-Pop / Jazz / Chanson | Ein Abend mit Line Lamm in der Fabrik, das ist schon eine Kultveranstaltung! Mit viel Witz und Charme präsentiert die Band eine Melange aus Retro-Pop, leichtfüßigem Jazz und deutschem Chanson. Die Band aus Frankfurt spielt in rein akustischer Besetzung und im Ambiente mit Wohnzimmerflair. Ein besonderes Erlebnis und Hörgenuss pur.
Warum flog ein Liedtext eines Tages zum Mond, und hat Hilde jemals in römischen Brunnen gebadet? Line Lamm erzählt mit ihren Liedern Geschichten aus dem Genre Leben. Genießen Sie ein Programm voll unterhaltender Intimität. Mit Line Lamm (Gesang & Gitarre), Marco Hofmann (Piano, Akkordeon & Cajón), Dawoud Zamanie (Kontrabass & Percussion) und Dennis Merz (Gitarre & Gesang)

Line Lamm auf YouTube

Rock / Pop / Jazz | Die talentierten Schülerinnen und Schüler der Frankfurter Music Academy präsentieren heute Seite an Seite mit ihren Dozentinnen und Dozenten ein spannendes und buntes Programm rund um bekannte Rock-, Pop- und Jazzstücke sowie eigene Kompositionen. Lassen Sie sich vom Musikfieber packen und werden Sie Teil des Erlebnisses Music Academy. Let’s rock!

Klezmer | Das Trio um den ehemaligen Eislauf-Profi Dimitri Schenker verlässt seine klassische Linie und macht sich aus den großen Konzerthäusern auf zu einer spielfreudigen Reise über die Kontinente. Für den Zuhörer eine spannende Geschichte über Klezmer-Verwandlungen und -Verwandtschaften. Von leichtfüßigen Säbeltänzen über Csárdás und finnischer Polka führt der Spurenlauf zum Jazz über Filmmusiken bis hin zu Mackie Messer.

The Klezmer Tunes auf YouTube

Acoustic House Jazz | Jazz mal anders – kein akustisch anstrengender Hochleistungssport am Instrument, sondern in Musik umgesetzte Geschichten. Energiegeladen toben die vier Herren von superfro in ihren bunten Anzügen auf der Bühne, bearbeiten mit einem Heidenspaß ihre Instrumente und erzählen dazwischen vergnügt, wie Ihre Kompositionen entstehen. Das Groovemonster am Bass, der Rhythmusverdreher am Piano, ein Perkussionist mit drei Gehirnen und “the” Edelmelodiker am Sax geben 2 Stunden Gas und freuen sich des Lebens! Aus akustischen Instrumenten, jazzigen Harmonien und groovigen Beats wird „Filmmusik für’s Kopfkino".

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Best of Poetry Slam | Nicht nur die Grie Soß kann aufwarten mit feinster Rezeptur, auch die Frankfurter Molotow Slam Show weiß, die Mischung macht's. Heute bringt sie wieder eine hochkarätige Melange aus den besten Poetry-Slammer/innen des Landes auf die Bühne, die uns mit ihren einzigartigen Texten die Löffel langziehen. Wir freuen uns auf Wehwalt Koslovsky (Berlin), Malte Rosskopf (Berlin), Christian Gottschalk (Köln), Michael Schönen (Leverkusen) und den wunderbaren Florian Cieslik, der durch den Abend führt.

 Dennis Sekretarev präsentiert ein Jazz Quintet, das Jazztradition, Moderne, klassische Einfluesse und Folklore verbindet. Starpianist Joel Holmes, der u.a. mit Roy Hargrove gearbeitet hat, ist zum ersten Mal zu Gast in der Fabrik und garantiert gemeinsam mit der Band einen schönen Abend mit hochkarätigem Jazz und aktuellen musikalischen Eigenkreationen.
Dennis Sekretarev (Trompete, Flügelhorn, Komposition) / Veselin Popov (Gitarre) / Joel Holmes (Piano) / Theo Balbig (Bass) / Tristan Renfrow (Becken und Trommeln)

Jazz / Folk / Weltmusik | Sie ist eine der neuen Stimmen im zeitgenössischen Jazz: Natalia Mateo. Eine, die ihren eigenen Weg geht, unangepasst, aber doch nahbar und weit weg von Klischees. Ein junges Original mit ganz eigener Geschichte, das offen und vorurteilsfrei durch die musikalische Welt geht. In Warschau als Tochter eines klassischen Sängers geboren, aufgewachsen in Österreich und jetzt in Deutschland lebend, verarbeitet sie zusammen mit ihrer fünfköpfigen Band atemberaubende Eindrücke slawischer und westlicher Kulturen. In den letzten 12 Monaten veröffentlichte Natalia Mateo ihr Debütalbum, spielte mit ihrer Band dutzende Konzerte im In- und Ausland und fand mit ACT, eines der renommiertesten Jazzlabels in Europa, einen großen Unterstützer. Mit dem Versprechen eines unvergesslichen Abends, reist sie nun quer durch die Republik.

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Disco | Hinweis: Dies ist die verlegte danceffm-Disco vom 26.3.
„Tanzen am Main für Leute ab 40" ist das Motto der erfolgreichen Disco-Party in der Fabrik. danceffm ist anders als die gängigen Ü40-Disco-Angebote: Bei DJ Tom tanzt man zu den besten Hits von gestern und ganz bewusst auch zu denen von heute. Chillt ab 19:30 gemeinsam mit uns entspannt in den Abend und genießt kulinarische Köstlichkeiten aus Olis Küche. Ab 20:30 Uhr legt die Disco los!

Jazz | An jedem 1. Montag im Monat treffen sich Jazzer aus der Region zum Jammen in der Fabrik. In der inspirierenden Atmosphäre unseres Gewölbekellers wird nach Herzenslust miteinander Musik gemacht, es werden neue Kontakte ge- knüpft und Netzwerke gepflegt.
Als Opener Band heizen heute von 20-21 Uhr J’Used auf die anschließende Session ein: Tradition und Moderne sind die zwei Pole, zwischen denen J’Used ihre musikalischen Bögen spannt. Zum Anlass unserer Session setzt sich das Quintett um Schlagzeuger und Bandleader Johannes Lüttgen mit einigen frühen Kompositionen Wayne Shorters auseinander. Mit Heidi Bayer (Trompete), Olli Naumann (Alt Sax), Lukas Moritz (Piano), Eduardo Sabella (Bass) und Johannes Lüttgen (Drums).

Für Sessionteilnehmer freier Eintritt!

Progressive Jazz | Shalosh ist ein roh klingendes, progressives Jazztrio aus New York und Israel. Mit ihrem Debüt „The Bell Garden” (2014) bewiesen sie eindrucksvoll, dass sie abgesehen von der klassischen Besetzung und ihrer tiefen Verwurzelung im Jazz und in der improvisierten Musik engagierte Gegner von Genregrenzen und offen für Rock, Klassik, elektronische und afrikanische Musik und die des Mittleren Ostens sind. Shalosh sind: Gadi Stern (Piano, Keyboards), Daniel Benhorin (Double Bass) und Matan Assayag (Drums).

Shalosh auf YouTube

Zeitgenössische Weltmusik / Experimental Folk an Arabik latinisiert | Einziges Konzert der gesamten Trilogie von julakim! Ein zweistündiger Kurztrip zeitweise beFLÜGELt von Norbert Paul.
Stimme mit Gitarre geht auch so! In ihrem dritten Jahr als Liedermacherin vollendet julakim nun die Trilogie mit dem Dreieck #comPARTIR. Nach dem runden Flug #ITUFI - to the tropics and back" den Vögeln nach Südamerika folgend fand sie quadratische #ZURÜCKhaltung. „Fake ist nichts bei julakim. Sie kann ihr Publikum musikalisch und gesanglich sanft umschmeicheln, aber sie kann es – und ich hoffe, sie haut mich nicht – mit stimmlichen Extravaganzen, versponnenen Texten und spontanen Experimenten auch härter rannehmen. Verblüffend: Dabei trägt sie stets ein Lächeln im Gesicht.” schmunzelt Michael Behrendt auf seinem Blog "Ted about Songs" zurück.
Eine Veranstaltung im Rahmen des Musikmesse Festival 2016 (Frankfurt am Main, 07.-10. April 2016)

julakim auf Vimeo

Disco | Wer gerne nach Funk- und Soulmusik der 1970er, 80er und 90er Jahre tanzt, ist bei dieser Party genau richtig. Begleiten Sie DJ Tom Settka auf seiner Zeitreise durch die Musikgeschichte der Black Dance Classics. Seit den 1960er Jahren und bis heute taucht der Groove des Funk und des Soul immer wieder auf und sorgt für weltweite Hits, unruhige Füße und volle Tanzflächen.

Jazz-Rock | The WhereMe?! - auf der Suche nach dem IchWoWasWieWarum? Die Band um den Gitarristen Rafael Krohn und den Saxophonisten Fabian Dudek präsentiert ausschließlich Kompositionen aus eigener Feder. Melancholie, Atmosphäre und Extrema zeichnen die Stücke aus und werden im Zusammenspiel der Band kreiert. Die Notation eröffnet die Kommunikation der Musiker, bevor diese Vorlage bald verlassen wird oder als Fundament dient, um der momentanen Imagination Raum zu verschaffen. Dann haben sie alle Möglichkeiten, ihre Fähigkeiten, mehr noch ihre grenzenlose Kreativität auszubreiten. Mit Fabian Dudek (Sax), Rafael Krohn (Git), David Helm (Bass) und Jan Philipp (Drums).

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Jazz | Flying high! - Alles außer Gravitation - „Und sie schwebt durch die Zeit / Warmer Wind, Flügel leicht.“ Schon als Kinder träumen wir vom Fliegen, sind euphorisch bei dem Gefühl von Schwerelosigkeit. Egal ob wir dabei in der Achterbahn fahren oder eine fantastische Reise durch das All machen, der Kick ist immer dabei. Der Kick, ohne den das Leben einfach zuviel Gravitation hätte. Der Kick, den wir in der Musik brauchen, im Jazz suchen und finden. Also Abheben und Losfliegen, fernab von jeden Jazz-Ge(p)flogenheiten. Regina Klein singt Lieder über die Wolken, den freien Fall, den Absturz und die volle Leidenschaft des Fliegens, über Sturmreiter, Lucy im Himmel und spezielle Luftpost.

Regina Klein auf YouTube

Literatur & Jazz | Im Rahmen der Veranstaltung „Frankfurt liest ein Buch“ präsentieren wir eine Lesung mit Livemusik zu Dieter David Seuthes Roman „Frankfurt verboten". Die in Frankfurt angesiedelte Geschichte erzählt von glücklichen Stunden, aber auch dem Überlebenskampf einer jungen jüdischen Pianistin in Deutschland zwischen 1929 und 1936, der Zeit des Übergangs von der Weimarer Republik zum Nationalsozialismus. Es liest die Schauspielerin und Sängerin Lil von Essen. Den musikalischen Rahmen gestaltet der Saxophonist der Barrelhouse Jazzband, Frank Selten, mit seiner Gruppe „Zu Viert", die Jazz der 1920er und 30er Jahre zu den entsprechenden Auszügen aus dem Roman spielen. Neben Frank Selten spielen „Lady Bass" Lindy Huppertsberg, Gitarrist und Banjospieler Roman Klöcker und der Schlagzeuger Tobias Schirmer.

Wenige Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Contemporary Jazz | Alex Goodman, „the next big thing in the jazz world“ (CityTV News), ist Gewinner des ersten Platzes und des Publikumspreises des internationalen Gitarrenwettbewerbs auf dem Montreux Jazz Festival 2014. Mit Eigenkompositionen Goodmans und Arrangements ausgewählter Jazzstandards stellt das New Yorker Quintett in der Fabrik heute einige der Top- Talente der internationalen jungen Jazzszene vor. Goodman ist ein erfahrener Live- und Studiomusiker. Er spielte bereits an so renommierten Orten wie dem Kennedy Center in Washington D.C., der Massey Hall in Toronto und den ABC Studios in New York City und mit internationalen Jazzgrößen wie Charles Lloyd, Eric Harland, Dick Oatts, Ari Hoenig, John Patitucci und John Riley.

Alex Goodman auf YouTube

Schauspieler in der Fabrik | Balladen sind die Soap-Operas des 19. Jahrhunderts. Mit Geschichten von unglücklicher Liebe und verbotener Leidenschaft, von spukhaftem Grauen und brutalen Verbrechen. Michael Quast pustet den Staub von den Balladen, wimmert, flüstert, lacht, weint, seufzt und stöhnt in den unterschiedlichsten Stimmlagen und fördert aufregende und – jawohl: auch komische Texte zu Tage.

Mit freundlicher Unterstützung der Frankfurter Sparkasse

Wenige Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Jazz / Blues / Rock | Wie Planeten umkreisen Ulf Kleiner am Piano, Tommy Baldu am Schlagzeug und Jean Philipe Wadle am Bass die Umlaufbahn der Kompositionen von Gitarrist Daniel Stelter und verschmelzen zu einem einzigartigen Kosmos: dem Daniel Stelter Quartett. Mit ihrem dritten Album „Little Planets“ gelingt den Künstlern ein abwechslungsreiches aber ausgeglichenes, ruhiges und sogleich tanzbares Spektrum zwischen jazzigen und bluesigen, akustischen, aber auch rockigen und Indie-haften Tönen – ein Album, das voller Gegensätze scheint und dennoch nie den typischen Quartettsound verlässt.

Das Daniel Stelter Quartett auf YouTube

Jazz | Die Sponsoren ist eine Band, die sich selbst sponsert. Outfit, Styling, Marketing, Arbeitsmittel, Ausstattung und Dienstleistungen in Form von Instrumente betätigen, telefonieren und Autofahren. Der Gegenwert dieses umfassenden Sponsorings sollte gute Musik sein. Zu hören sind speziell für dieses Quartett gesponserte Kompositionen ihres Saxophonisten Peter Reiter-Schaub.
Mit Special Guest Valentin Garvie an der Trompete, dem hr-Big Band-Pianisten Peter Reiter-Schaub am Saxophon, Dietmar Fuhr am Bass und Axel Pape an den Drums.

Weltmusik Spezial - mit Musikern von 4 Kontinenten | Torsten de Winkel (ex-Pat Metheny Group, Hattler u.v.a.) leitet seit 10 Jahren das weltweit beachtete Bimbache openART Begegnungs- und Laboratoriumsfestival auf El Hierro. Diese kleinste der kanarischen Inseln zieht seit einigen Jahren eine erstaunliche Riege von Prominenz aus Kultur, Wissenschaft und Politik an: Sie ist Weltbiosphärenreservat der UNESCO, erste Insel der Welt, die ihre elektrische Energie vollständig mit Wind- und Wasserkraft erzeugt, und seit 2005 Herz des von de Winkel ursprünglich in New York gegründeten internationalen Künstlerwerknetzwerks und Festivals.

Rund ein Dutzend der beteiligten Sänger und Virtuosen aus aller Welt (Spanien, Kolumbien, Indien, der Türkei, Armenien, Deutschland u. a.) stellen das Projekt vor, bieten überraschende Arrangements nicht nur von Malagueñas, Folias und Titeln aus dem Repertoire von Mercedes Sosa oder Chavela Vargas, sondern auch von traditionellen Liedern aus dem aktuellen Spannungsfeld des nahöstlichen „fruchtbaren Halbmonds“.

Trailer zum Bimbach openART auf YouTube

close2jazz no. 18 | Wir freuen uns, mit der Florian Hoefner Group eine international besetze Band zum 18. colibri close2jazz-Konzert Gast zu haben. Der inzwischen in Kanada lebende, in New York mit dem ASCAP Young Jazz Composer Award ausgezeichnete Bandleader hat sich mit einem Österreicher, einem US-Amerikaner und einem Australier, die er während seines mehrjährigen New York Aufenthaltes für dieses Projekt gewinnen konnte, nach seinen zwei CD-Veröffentlichungen endgültig als innovative Kraft in Sachen Modern Jazz etabliert. Nach ihrem Auftritt beim Montreux Jazz-Festival 2015 bekam Florian Hoefner den Rising Star Award verliehen. Auf ihrer Europatour präsentiert die Gruppe ihre dritte CD „Luminosity“ mit Stücken, die es mit vielen anspruchsvollen Details schaffen, dass auch Kenner sich bestens unterhalten und alle anderen trotzdem sofort Zugang zu dieser Musik finden. Lucas Pino (Tenor-, Sopransaxophon), Florian Hoefner (Piano), Sam Anning (Bass) und Peter Kronreif (Drums)

Florian Hoefner Group auf YouTube

Tickets auch erhältlich bei colibri augenoptik Klaus Metz, Textorstr. 70, Ffm, 069 / 61 96 55

A-capella-Jazz | Wer Billie Holiday nicht für eine Hotelkette hält und Charlie „Bird" Parker nicht für einen Füllfederhalter, dem gehen bei Bird’s Talk Augen und Ohren auf. In der Fabrik schon seit langem bekannt, wird das Frankfurter A-cappella-Vocal-Jazz-Ensemble auch dieses Mal mit Bebop, Swing, Latin und raffinierten Eigenkompositionen, die ins Ohr gehen, begeistern. Zur Vocal Jazz Night in der Fabrik wird Bird's Talk seine besten A-cappella-Hits mitbringen. Die 16 Sängerinnen und Sänger aus dem Rhein-Main-Gebiet präsentieren ihr Programm mit den raffinierten Arrangements ihrer versierten Leiterin Regina Klein - ein Musikgenuss, gewürzt mit Humor und Leidenschaft.

Jazz / Postrock / Minimal | Zwischen New York und Berlin pendelnd ist Timo Vollbrechts Musik vor allem eins: divers, erfindungsreich und durch ein multikulturelles Umfeld inspiriert. Sie bedient sich dem Flair beider Metropolen und verbindet Grenzüberschreitendes mit einem aufregend urbanen Puls. Dabei verschmilzt Jazz mit Elementen aus Postrock, Minimalism, einem Hauch von Klassik und zeitgenössischer Songkultur. Fly Magic heißt die Band des als „leuchtend und herausragend“ (All About Jazz) beschriebenen Saxophonisten. Sie ist ein magischer Cocktail aus lebhafter Energie und emotionaler Intensität. Der erfrischend andersartige Sound dieses Kollektivs ist klangmalerisch, teils außerweltlich und vermittelt stets das Gefühl des Fliegens.
Die Wurzeln des 30-jährigen Bandleaders liegen in der Berliner Musikszene. Zusammen mit seinem langjährigen musikalischen Weggefährten, dem deutsch-japanischen Gitarristen Keisuke Matsuno, zog es ihn zum Studium nach New York. Dort trafen beide auf den australischen Bassisten Sam Anning. Für den gebürtigen Fankfurter Schlagzeuger Sebastian Merk ist dieses Konzert außerdem ein Heimspiel.

Fly Magic auf YouTube

Jazz | Mit kraftvoller, nuancierter Stimme und virtuosem Klavierspiel begeistert Stefanie Hoevel schon seit längerem das Frankfurter Publikum und ist feste Größe der hiesigen Musikszene. In ihrem Programm „My Favourite Songs" singt und spielt sie ihre Lieblingstitel aus dem American Songbook und dies stets so, als ob sie sie selbst geschrieben hätte. Ihre Mitmusiker unterstützen sie dabei aufs Feinste: Giovanni Gulino am Schlagzeug, Chris Rücker am Kontrabass und Jan Beiling am Saxophon. Diesmal stellt uns Stefanie Hoevel auch einige ihrer Eigenkompositionen vor - ein Konzert voller Gefühle und Virtuosität.

Frankfurter Gespräche | Peter Zingler hat eine beachtliche kriminelle Karriere hinter sich. Er kennt keine Reue: „Ich war gerne Gangster im Milieu" und nennt sich selber in einer Publikation „der Puff-Poet". Seine Lebenserfahrungen hat er in vielfältiger Form literarisch verarbeitet: lyrisch, in Romanen und in vielen Filmdrehbüchern. Inzwischen gehört er zu den erfolgreichsten Drehbuchautoren für Fernsehfilme und wurde für einen Tatort mit einem Grimme-Preis ausgezeichnet. Zingler ist vor allem ein grandioser Erzähler und allein dies verspricht einen spannenden Abend mit Konrad Schacht und den Frankfurter Gesprächen in der Fabrik.

Best of Poetry Slam | Die Frankfurter Molotow Slam Show zieht heute wieder „Best of Poetry Slam“ aus ihrem brennenden Bembel und ist Feuer und Flamme, Nick Pötter aus Berlin, Özge Cakirbey aus Dortmund sowie Marit & Klaus aus Freiburg als erlesene Gäste auf die Bühne zu zaubern. Slammeisterschaften waren gestern, an diesem Abend zeigt Moderator und Slam Urgestein Florian Cieslik, wer in der Szene längst wie der Hase läuft. Bähm!

Disco | „Tanzen am Main für Leute ab 40" ist das Motto der erfolgreichen Disco-Party in der Fabrik. danceffm ist anders als die gängigen Ü40-Disco-Angebote: Bei DJ Tom tanzt man zu den besten Hits von gestern und ganz bewusst auch zu denen von heute. Am heutigen Tag wird "Tanzen am Main" außerdem zur großen "Tanz in den Mai"-Party in der Fabrik!
Chillt ab 19:30 gemeinsam mit uns entspannt in den Abend und genießt kulinarische Köstlichkeiten aus Olis Küche. Ab 20:30 Uhr legt die Disco los!

Essen & Trinken bei Livemusik | Wir starten in die Sommersaison! Mit Leckereien vom Grill, reichlich Bier, Apfelwein und der ein- oder anderen Livemusikeinlage begrüßen wir den Sommer. Lassen Sie sich überraschen!

Jazz | Anlässlich ihrer heutigen Sessioneröffnung hat Bassist Ivan Habernal sein Quartett für einen „fetteren“ Sound um vier Bläser erweitert. Die selbst komponierten Stücke werden mit besonderem Akzent auf melodische Linien und farbige Harmonien vorgetragen. Mit Kees van der Pols (trumpet), Olli Naumann (alto sax), Axel Schmitt (tenor sax), Andreas Jamin (trombone), Andrey Shabashev (piano), Ivan Habernal (bass, compositions) und Martin Standke (drums). Ab 21Uhr heißt es dann: Bühne frei für spielfreudige Jazzer!

Für Sessionteilnehmer freier Eintritt

Ivan Habernal Group auf YouTube

Gypsy Jazz / World Music | Das Quartett brilliert sowohl mit virtuosem Sinti Swing als auch mit originellen Eigenkompositionen von Rehan Syed und beschreitet einen eigenen Weg im Gypsy Jazz. Dabei bereichern auch Einflüsse aus Tango und orientalischer Musik das spannende und facettenreiche Programm. Mit Bandleader Rehan Syed an der Solo-Gitarre, Thomas Buffy an der Violine, Alex Bomba an der Rhythmus-Gitarre und Sabrina Damiani am Kontrabass, spielt das Ensemble in einer typischen Sinti Swing-Besetzung in der Tradition des großen Django Reinhardt.

Rehan Syed ist mit seinen Projekten seit über einem Jahrzehnt in der deutschen Gypsy Jazz-Szene aktiv. 2011 hat er ein junges, kreatives Ensemble um sich gesammelt, mit ihm die Alben Merci A Django (2012), Fussissimo (2014) und Puppet Bounce (VÖ Oktober 2016) aufgenommen und in Liveclubs und auf Jazzfestivals den Geist Django Reinhardts beschwört. Zuletzt unter anderem beim „Django-Reinhardt-Festival“ Hildesheim, „Django Festival“ Burgthann, „Int. Gypsy-Jazz-Festival“ Lahr, „Bayerischen Jazzweekend“ Regens-burg, „Tollwood Festival“, München uvm.

Rehan Syed Ensemble auf YouTube

Disco | Bei dieser Party feiern wir die Schönheit Afrikas! Einer der heißesten Afrobeat-DJs, DJ MarSoul (#1 Party Squad), präsentiert das Beste der African Club Music und der Afrobeat- und HipHop-Künstler Judah 7 feat. Michael Ameer & Amon Ron performen die neue Afrobeat-Hymne „Brown Skin”. Pragtige 1 wird präsentiert von „Ameer‘s Club Warm Up Radio Show” (Antenne Frankfurt 95.1 FM, Sa 22:00Uhr).

Bis 00:30 freier Eintritt für Frauen

Contemporary Jazz | Dieses Leipziger Quartett findet eine einzigartige Musiksprache: Ernste und melancholische Momente treffen auf Witz und Humor. Detaillierte Kompositionen wechseln sich mit langen Improvisationen ab. Die so entstehende Musik klingt facettenreich, mal nach Kunstlied, mal nach Jazzsong und mal nach moderner Filmmusik. Mit Matti Oehl (sax), Antonia Hausmann (pos), Philip Frischkorn (p) und Jakob Petzl (b).

Inspiriert von Kammermusik der klassischen Romantik, Broadway-Songs und aktueller Singer Songwriter-Musik entwickeln Trio.Diktion verträumte Miniaturen. Die einzigartige Besetzung lässt dabei verschiedene musikalische Welten vor den Ohren der Zuhörer entstehen. 2014 wurden die Band Preisträger des Leipziger Jazznachwuchspreises der Marion-Ermer-Stiftung.

Trio.Diktion auf YouTube

Offene Bühne des Literaturbetrieb e.V. | In wem schlummert der „Bühnentrieb“? Der Literaturbetrieb weckt ihn wieder! Auf ihrer offenen Bühne für Literatur, Musik, Film und mehr probieren sich Talente vor Publikum aus. Beim „Bühnentrieb“ gibt es wieder selbstgemachte Musik: Ihr langjähriger „Literatur à la carte“-Pianist Aljoscha Crema singt nun auch und bringt stimmliche Verstärkung mit. Svenja & Christian Tiefenthaler bringen ebenfalls Musik mit. Ob Gedichte oder Krimi, hier werden Texte aller Art in entspannter Atmosphäre vorgetragen. Wir freuen uns auf ein kunterbuntes literarisches Abendprogramm mit der Frankfurter Leerzeichen-Schriftstellerin Britta Boerdner, der FAZ-Redakteurin Andrea Diener und Leon Sachs, der sein Debütwerk „Falsche Haut“ präsentiert. Alle Talente bekommen 15 Minuten, um sich auf dieser Bühne für Literatur, Musik, Film und mehr dem Publikum zu präsentieren.

Contemporary Jazz | Ihr Debütalbum „Pegasus“ ist gerade bei nWog-Records erschienen - nun geht das Trio aus Leipzig auf Tour, um die CD live zu präsentieren. Mit Athina Kontou am Kontrabass und Moritz Baumgärtner am Schlagzeug geht das Trio die Wege, die die Kompositionen des Pianisten eröffnen und bewegt sich dabei zwischen mal kraftvollen, mal lyrischen auskomponierten Passagen und dem weiten Raum für Improvisation.

Der Pianist Johannes Bigge vereint in seiner Musik die Einflüsse, die seine musikalische Geschichte prägen: Die klassische Ausbildung, die Entdeckung der Popmusik und das Vorbild großer Jazzpianisten. Mit seinem Trio spielte er in Clubs und auf Festivals in ganz Deutschland und wurde 2012 für seine Musik mit dem Leipziger Jazznachwuchspreis der Marion Ermer Stiftung ausgezeichnet. Zu ihrem am 26. Februar 2016 veröffentlichten Debüt „Pegasus” war u.a. zu lesen:

„Wie diese acht Titel pulsieren, wie sie sich wenden und drehen, wie sie auf- und abebben, wie sich Akkorde ballen und in feine Melodien auflösen, fällt weit aus dem Rahmen dessen, was die meisten anderen Klaviertrios bieten.“  (Werner Stiefele im Rondo- Magazin, Nr. 929)
„Es ist eine musikalische Fahrt ins Gelände, dort wo nichts asphaltiert ist, wo es vieles zu erforschen gilt. Eine Entdeckung, dieses Album und dieser Pianist." (Thorsten Hingst im Jazz Podium, 02/16)

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"Rantasmus" auf YouTube

Disco | Wer gerne nach Funk- und Soulmusik der 1970er, 80er und 90er Jahre tanzt, ist bei dieser Party genau richtig. Begleiten Sie DJ Tom Settka auf seiner Zeitreise durch die Musikgeschichte der Black Dance Classics. Seit den 1960er Jahren und bis heute taucht der Groove des Funk und des Soul immer wieder auf und sorgt für weltweite Hits, unruhige Füße und volle Tanzflächen.

Chanson | Ungedopt auf heißem Reifen quer durch Frankreichs Provinzen: von der Bretagne bis zur Insel Réunion, von Brüssel bis Québec, von Aragon bis Malicorne, von der Provence bis Paris...Jean Faure und sein Orchester spielen Chansons von Charles Trenet, Léo Ferré, Georges Brassens, Francis Lemarque, Maxime Le Forestier, Jacques Brel, Jean Ferrat, Barbara, Claude Nougaro, George Moustaki, Aristide Bruant, Boris Vian u.a.

Besetzung:
Jean Faure: Gesang
Hedayet Djeddikar: Klavier, Keyboards
Dirk Ferdinand: Schlagzeug
Matthias Höhn: Saxophon, Bassklarinette, Concertina, Dudelsack, Charango u.a.
Kristaps Grasis: Gitarren, Mandoline, Ukulele
Markus Quabeck: Kontrabass, E-­Bass

Jean Faure und sein Orchester auf YouTube

Lesung & Diskussion | Die Kulturinitiative „Ostwestpassagen“ hat in Kooperation mit dem Online-Magazin „faust-kultur“ zwei exponierte Kulturschaffende eingeladen, die Einblicke in kurdische Kultur ermöglichen: Bachtyar Ali, viel gelesener Schriftsteller aus dem kurdischen Teil Iraks, stellt seinen im April 2016 im Unionsverlag erschienenen Roman „Der letzte Granatapfel“ vor. Larissa Bender, Herausgeberin des Buches „Innenansichten aus Syrien“, gibt eine kurze Einführung in das Thema „Kurden - ein Volk ohne Land" und spricht mit Bachtyar Ali über die Situation der Kurden und seinen Roman „Der letzte Granatapfel".

Best of Poetry Slam | Guuude! Die Frankfurter Molotow Slam Show wartet wieder mit einem Line-Up deluxe an Poetry Slammern auf, dass der Bembel wackelt. Man munkelt, der deutschsprachige Meister 2012, Nektarios Vlachopoulos, und die unverwechselbare Großraumdichterin Pauline Füg seien bereits mit am Start. Und Kaleb Erdmann erst. Schee wird’s also: zum chebb lache, zum Aadatsche, für alde Leut, für junge Leut!

Nektarios Vlachopoulos auf YouTube

Disco | „Tanzen am Main für Leute ab für 40“ ist das Motto der erfolgreichen Disco-Party in der Fabrik. danceffm ist anders als die gängigen Ü40-Disco-Angebote: Bei DJ Tom tanzt man zu den besten Hits von gestern und ganz bewusst auch zu denen von heute. Chillt ab 19:30 gemeinsam mit uns entspannt in den Abend und genießt kulinarische Köstlichkeiten aus Olis Küche. Ab 20:30 Uhr legt die Disco los!

Contemporary Jazz | Das Vierklang Trio präsentiert eigene Kompositionen und Jazz Standards, kompromisslos innovativ, mit Einflüssen aus Rock, Funk und Avantgarde. Markante Soli und sphärische Klänge an der Gitarre mischen sich mit dynamischen Rhythmen und melodischem Bassspiel. Die Sängerin Layonne Cherimoya, die die leisen Töne ebenso wie kühne Vocal-Solo-Hohenflüge beherrscht, begleitet das Frankfurter Jazz Trio.

Vierklang Trio feat. Layonne Cherimoya auf YouTube

Fusion / Rock / Jazz | Den Frankfurter Gitarristen Oliver Kraus hat es auf die Insel verschlagen: Mit stimmungsvollen musikalischen Bildern und groovigen, jazzigen bis rockigen Eigenkompositionen spinnt der Frankfurter Gitarrist eine Geschichte über das Leben auf der fiktiven Insel „Xo".
Oliver Kraus besuchte die Masterclass von Scott Henderson, Dean Brown und Pat Martino, präsentierte seine Songs 2015 auf Festivals und Konzerten in Neuseeland. Für die CD Release-Tour hat er mit Claus Hessler (dr), Andrei Likhanov (keys) und Christian Spohn (b) eine exklusive Band am Start.

Claus Hessler spielte mit den New York Voices, gibt Drumworkshops rund um den Globus und kann als polyrhythmisches Wunderwerk bezeichnet werden.
Keyboarder Andrei Likhanov hat in St. Petersburg studiert, arbeitete für Rodger Hodgson (Supertramp) und Candy Dulfer.
Christian Spohn ist im Rock, Reggae sowie im Jazz als Bassist überall zuhause, er spielte mit Marla Glen und Paddy goes to Holyhead

„Jeder Mensch braucht einen Lieblingsmusiker. Oliver Kraus aus Frankfurt wäre mit Sicherheit eine gute Wahl.” (Jazzpodium)

Oliver Kraus & Band auf YouTube

Nach einer fulminanten Premiere geht Der Nachtmahr auf Tour in Deutschland! Unsere Freunde von "Mobile Kino" und "Fling" zeigen diesen außergewöhnlichen Film, der bereits die Herzen der Kritiker und Fans im Sturm erobert hat, in nur 5 ausgewählten Locations in Berlin, Hamburg, Stuttgart, München und in Frankfurt, bei uns in der Fabrik.

Der Nachtmahr ist junges, kraftvolles Kino aus Deutschland. Ohne zu werten oder seine Figuren zu verurteilen, erzählt Akiz in seinem zweiten Kinospielfilm das Drama eines jungen Mädchens, das aus seiner überschaubaren Welt fällt. Die fulminante schauspielerische Leistung von Neuentdeckung Carolyn Genzkow in ihrer ersten Kinorolle sowie in weiteren spannenden Rollen die Schauspieler Sina Tkotsch (“Beautiful Bitch”), Wilson Gonzalez Ochsenknecht (“Tod den Hippies!! Es lebe der Punk”), Alexander Scheer (“Carlos - Der Schakal” und Nura Habib (SXTN ) vermitteln auf emotionale Weise, was es heißt, plötzlich und inmitten des Erwachsenwerdens ausgegrenzt zu sein und keinen Weg zurück zu finden, um jedoch schließlich - isoliert und auf sich selbst zurück geworfen - mit sich selbst ins Reine zu kommen.

Der Film hat einen extremen und ungewöhnlichen Einsatz von Musik, die u.a. von Boys Noize und Sonic Youths Kim Gordon zur Verfügung gestellt wurde. An manchen Stellen wirkt sie wie ein eigenständiger Hauptdarsteller, der derartige Trance-artige Zustände bei den Hörern - sowohl bei den Protagonisten als auch bei den Zuschauern - auslöst. Es wurde teilweise mit iso-chromatischen und binauralen Sounds gearbeitet, die diese narkotische und hypnotische Wahrnehmung noch einmal mehr auf die Spitze treiben. Da dieses Stilmittel so noch nicht verwendet wurde, ist Der Nachtmahr ein MUST-SEE, dass sich irgendwo zwischen "Donnie Darko" und "Berlin Calling" verortet.

Bei gutem Wetter zeigen wir den Film open Air!

Jazz | Als Opener Band der heutigen Jam Session begrüßen wir den Mainzer Pianist Nicolas Hering und seine Triopartner Max Jentzen (Drums) und Bastian Weinig (Kontrabass). Nachdem Hering Ende letzten Jahres bei einer unserer Sessions mitspielte, wird er sie heute von 20-21 Uhr eröffnen und die Bühne anschließend für alle ambitionierten Jazzer freigeben, die in der inspirierenden Atmosphäre unseres Gewölbekellers nach Herzenslust miteinander Musik machen möchten.

Für Sessionteilnehmer freier Eintritt!

Contemporary Jazz / Latin | Schon letztes Jahr waren Claudia Lemperle (voc), Mychl Hoffmann (dr), Thore Benz (b) und Karsten von Lüpke (p) in der Fabrik zu hören und begeisterten mit ihren eigenen Arrangements von bekannten und unbekannteren Jazz-/Popstandards und Latin-Grooves. Auch dieses Mal haben sie sich besondere Stücke vorgenommen und wollen den Zuhörer mit ihren Interpretationen und Improvisationen in ihre Welt der Musik mit hineinnehmen. 

Claudia Lemperle studiert Jazzgesang an Dr. Hochs Konservatorium und ist seit vielen Jahren als Sängerin im Jazz- und Popbereich unterwegs. Ihre Stimme ist in diversen Werbejingles und auf CD-Produktionen zu hören und sie war mit verschiedensten Künstlern, u.a. Sarah Brightman und Jennifer Rush, auf Tour. Bei unterschiedlichen Projekten hat sie Mychl Hoffmann kennengelernt und mit ihm bei dem Ensemble PLAN B. musiziert. In den vergangenen zwei Jahren spielte sie außerdem häufiger mit Thore Benz und Karsten von Lübke, wodurch sich das heutige Claudia Lemperle Quartett gefunden hat.

Claudia Lemperle Quartett auf YouTube

Jazz | Eine Frankfurter Legende kommt in die Fabrik! Nach über einem Dutzend Jahren Sessionleitung im Jazzkeller und ungezählten Konzerten im Jazzclub Mampf ist Walter Haimann auf der Höhe seines Könnens. Der Pianist Haimann ist ein Songarchäologe. Einer, der nach den unbekannten Perlen aus dem Great American Songbook taucht, sie danach poliert und mit seinem Trio zum Glänzen bringt. Eleganz, Virtuosität und eine große Liebe zur Melodie zeichnen sein Spiel aus. Genießen Sie einen Abend mit einem Elder Statesman der Frankfurter Jazzszene, den Sie nicht so schnell vergessen werden.

Blues | Die Frankfurt City Blues Band ist eine Band, die ihren eigenen Weg geht und dabei ihr Ohr an den musikalischen Nabel der Zeit legt. Ihre Seele enthält die Musik durch die Ausnahmestimme von August Scheufler: rau, sanft, manchmal auch schrill, auf jeden Fall mitreißend! Die Frankfurt City Blues Band schafft es, virtuos eigene Akzente zu setzen und dabei gleichzeitig vertraute Gefühle zu wecken.

Frankfurt City Blues Band auf YouTube

Disco | Wer gerne nach Funk- und Soulmusik der 1970er, 80er und 90er Jahre tanzt, ist bei dieser Party genau richtig. Begleiten Sie DJ Tom Settka auf seiner Zeitreise durch die Musikgeschichte der Black Dance Classics. Seit den 1960er Jahren und bis heute taucht der Groove des Funk und des Soul immer wieder auf und sorgt für weltweite Hits, unruhige Füße und volle Tanzflächen.

Jazz | Das Frankfurt Jazz Trio, 1998 von Thomas Cremer gegründet, spielt in dieser „Special Edition” mit Martin Sasse und Ingo Senst Arrangements zu den Themen „Swing, Blues und Soul-Jazz” – mit Kompositionen von Duke Ellington, Count Basie, Ramsey Lews, Cannonball Adderley, Herbie Hancock und Les McCan. Zur Aufführunge kommen u.a.: „C-Jam Blues”, „Blues In The Night”, „Watermelon Man”, „Cantaloup Island” und „Cha Cha Twist”.

Thomas Cremer spielte u.a. mit Hans Koller, Bob Degen, Heinz Sauer, Uli Beckerhoff, Benny Bailey, Randy Brecker und Ack van Rooyen, leitete zudem diverse eigene Formationen und ist Mitgründer und Schlagzeuger der seit 1986 bestehenden Frankfurt Jazz Big Band. 2012 erhiellt Cremer den Hessischen Jazzpreis.
Martin Sasse, geboren 1968, studierte klassisches Klavier in Essen und Jazzpiano an der Musikhochschule in Köln und war Mitglied im Bundesjugendjazzorchester. Sasse war 10 Jahre Lehrbeauftragter für Jazzpiano an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, z.Zt. lehrt er an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf. Sasse tourte mit zahlreichen renommierten Jazzgrößen, u.a. mit dem Al Foster Quartett, den New York Voices, Peter Bernstein, Vincent Herring und Jimmy Cobb.
Ingo Senst, 1964 in Braunschweig geboren, studierte am Hilversums Conservatorium und erhielt sowohl den Jazzförderpreis der Stadt Celle, als auch den Solistenpreis der dortigen Jazzinitiative. Senst arbeitete in verschiedenen Big Bands, war in den USA auf Konzerttournee mit Deborah Brown und spielte bisher mit u.a. Philppe Catherine, Benny Bailiey, Wolfgang Engstfeld, Ack van Rooyen, John Marshall, Jeff Cascaro, Till Brönner und Ken Norris.

Mit freundlicher Unterstützung der Frankfurter Sparkasse

Classic Jazz | Auf dem Programm des Axel Schlosser Quartet stehen weltbekannte Kompositionen aus dem Repertoire von Louis Armstrong und Duke Ellington sowie einige selten gespielte, aber wunderbare Raritäten. Zudem präsentieren Axel Schlosser (Trompete), Thilo Wagner (Piano), Jean-Philippe Wadle (Bass) und Jean Paul Höchstädter (Drums) Eigenkompositionen Schlossers, die sich auf das musikalische Schaffen der zwei Giganten beziehen.

Axel Schlosser auf YouTube

Blues / Swing | Wenn Linda Krieg alias Miss Zippy und ihre Band The Blues Wail die Bühne betritt, ist Südstaaten-Feeling angesagt. Wer schwermütigen 08/15-Blues erwartet, sitzt auf dem falschen Pferd! Hier geht's erfrischend und rhythmisch zu. Pure Emotion verwandelt jeden Saal in einen Club im Schwarzen Viertel von New Orleans - so die Südwest Presse im Mai 2015.

Linda Krieg: Bluesharp, Vocals, Ukulele
Larry Watkins: Vocals
Peter Lehmler: Guitars, Vocals
Steve Dawson: Bass, Vocals
Ernesto Richioso: Drums, Percussion

Miss Zippy & The Blues Wail auf YouTube

Americana-Folk | Angelehnt an die Americana Folk-Tradition spielt die Deutsch-Amerikanerin Vanessa Novak eine eigene Mischung aus Folk-Blues und Country. Geboren in Detroit und aufgewachsen mit der Musik von Johnny Cash und Dolly Parton ist Vanessa Novak aus Darmstadt eine der authentischsten Songwriterinnen der deutschen Folk- und Americana-Szene. Mit ihrem brillianten Fingerpicking untermalt sie ihre emotionalen Melodien ebenso gut wie mit kraftvollen Saitenklängen. Zusammen mit Novaks melodischen Gesang entsteht eine wunderbare Mischung vertonter Gefühle.

Vanessa Novak auf YouTube

Kinderkonzert | Am „Tag der Musik“ spielt das Ensemble Elvenhain zum ersten Mal eines seiner beliebten Kinderkonzerte in der Fabrik. Mit Holzquerflöte, Gesang und Gitarre spielt das Duo bekannte und weniger bekannte Stücke aus Renaissance, Barock, Klassik, Folklore sowie Kinderlieder. Programm sind der Sommer und die bevorstehenden Ferien. Statt Stühlen und Stillsitzen gibt es gemütliche Decken und Bewegung zur Musik, denn Johanna-Leonore Dahlhoff (Flötistin, Musiktherapeutin und Musikpädagogin) & Katharina Filine Grossardt (Gitarristin, Sängerin und Musiklehrerin) laden zum Mitsingen, -spielen, -tanzen und zu guter Laune ein. Außergewöhnliche Instrumente und Klänge sorgen zusätzlich für Überraschungsmomente. Bei schönem Wetter findet das Konzert im Freien statt!

Ein Konzert im Rahmen des Tonkünstlerbund-Festivals „wir öffnen unsere Türen“

Jazz / Weltmusik / Rock / Hip Hop | Die Musik der jungen fünfköpfigen Band um den Pianisten Jan Felix May ist außergewöhnlich: 
ein Stilmix mit viel Improvisation und unerwarteten Wendungen. Dabei entsteht bei jedem Konzert Neues, das die Spieler immer wieder selbst überrascht. Im Finale des 8. Europäischen Burghauser Nachwuchs-Jazz- preises schaffte es die Band im März 2016 auf Platz zwei und Jan Felix May gewann zudem den begehrten Solistenpreis.

Kerstin Haberecht: Sopran-, Altsaxophon
Lukas Roos: Gitarre
Edu Sabella: Kontrabass, E-Bass
Julian Camargo: Drums, Electronics
JF May: Klavier, Keyboards, Kompositionen

Jan Felix May & Band auf Soundcloud

Jazz | Das Programm des High Fly Jazz Quartet feat. Saxophonist Heinz-Dieter Sauerborn widmet sich dem Phänomen „Liebe“ in all seinen Erscheinungsformen. Es besteht aus Jazztiteln aus (Bebop, Hardbop und Latin Jazz, die von Liebesglück und Liebesleid, von Hoffnung und Enttäuschung handeln, von „Love You Madly“ bis „You Have Changed“. Zum besseren Verständnis der Songs gibt es kurze Erläuterungen zum Text sowie einige Originalzitate in einer improvisierten Moderation.

Heinz-Dieter Sauerborn: Saxophon
Lutz Rathsfeld: Saxophon
Thomas Humm: Piano
Florian Werther: Kontrabass
Axel Pape: Drums

Best of Poetry Slam | Bevor die Frankfurter Molotow Slam Show bis Ende September pausieren wird, grätscht sie heute in die Spielpause der EM ein, um mal wieder richtig einen zu versenken. In der Aufstellung stehen wie gewohnt die besten Poeten und Poetinnen der deutschsprachigen Slam- und Spoken Word-Szene, u.a. die fantastischen Philipp Herold aus Koblenz und der Freiburger Tobias Gralke.

Disco | „Tanzen am Main für Leute ab für 40“ ist das Motto der erfolgreichen Disco-Party in der Fabrik. danceffm ist anders als die gängigen Ü40-Disco-Angebote: Bei DJ Tom tanzt man zu den besten Hits von gestern und ganz bewusst auch zu denen von heute. Chillt ab 19:30 gemeinsam mit uns entspannt in den Abend und genießt kulinarische Köstlichkeiten aus Olis Küche. Ab 20:30 Uhr legt die Disco los!

Schauspieler in der Fabrik | „mutter menschen geschlechtsverkehr männer übereinkunft kuss verpflichtung panikattacke freundin sex pronographie säcke hautsträhnen eltern rumjucken samenbehälter parallelbeziehung klo banalität freiheit pfütze reisekostenrückerstattung kinder traum mund arsch socken erstickungsatem“ - Phänomenologie der dialektischen Orgasmik.
Freuen Sie sich auf einen verführerischen Abend mit Katharina Bach, Mitglied des Schauspiels Frankfurt!

Klassik / Pop / Jazz / Schauspiel | Die acht Lieder des Zyklus' „Frauenliebe und Leben“ von Robert Schumann nach Texten von Adalbert von Chamisso sind der rote Faden dieses Programms. Um ihn herum singen, sprechen und spielen die Darstellerinnen, singen Pop und wieder Schumann, erzählen alles Wichtige und Unwichtige aus dem Leben einer Frau. Und wenn im siebten Lied, „An meinem Herzen, an meiner Brust“, das reine Mutterglück besungen wird, antworten sie mit Barbara Streisands „Putting it together“ – und gehen der Frage nach, wie man heute in einem modernen Leben, multi-tasking-fähig, alles noch ganz gelassen hinbekommt. Die Positionen sind dabei höchst unterschiedlich. So unterschiedlich, wie es Frauen sind. Das Ergebnis ist eine furiose Performance - nicht nur für Frauen! Von und mit Heidrun Kordes, Birgit Thomas, Sabine Waffender und Erika LeRoux, Regie: Sabine Fischmann

Jazz | An jedem 1. Montag im Monat: Jazz Jam Session in der Fabrik. Mit diesem Angebot möchten wir Jazzern aus der Region die Möglichkeit geben, in der inspirierenden Atmosphäre unseres Gewölbekellers nach Herzenslust miteinander zu jammen, neue Kontakte zu knüpfen und Netzwerke zu pflegen.

Opener Band: Natalya Karmazin & Friends

Von 20-21Uhr heizen Natalya Karmazin (Piano), Chris Rücker (Bass) und Giovanni Gulino (Drums) auf die anschließende Session ein!

Für Sessionteilnehmer freier Eintritt

Contemporary Jazz | Die virtuose Ruhrgebietsmannschaft unter Kapitän Felix Carlos Fritsche macht keine Gefangenen. Rote Karten und Platzverweise gibt es nicht. Altbekannte Regeln werden bewusst gebrochen und in neue Klangsäulen verwandelt. Jeder darf sich einbringen und der Mannschaft zum Sieg verhelfen – egal wie, Hauptsache es knallt!
Felix Carlos Fritsche: Kapitän, Altsaxophon und Klarinette
Sebastian Gerhartz: Linksaußen, Altsaxophon und Klarinette
Raphael Zapp: Rechtsaußen, Rhodes
Johannes Nebel: Verteidiger, E-Bass
Simon Camatta: Torwart, Schlagzeug

FC Fritsche auf vimeo

A capella / Jazz / Pop | Sie ist die wahrscheinlich berühmteste Sekretärin der Filmgeschichte: Miss Moneypenny. Immer korrekt, auf alle Eventualitäten vorbereitet und das Haar stets adrett geföhnt. Doch eine Schwachstelle hat auch sie: Sein Name ist Bond, James Bond. A cappella präsentieren die Moneypennies in ihrer Revue Songs aus 50 Jahren Bond-Filmgeschichte und viele andere Songs, die aus dem MI6-Alltag erzählen.

Disco | Wer gerne nach Funk- und Soulmusik der 1970er, 80er und 90er Jahre tanzt, ist bei dieser Party genau richtig. Begleiten Sie DJ Tom Settka auf seiner Zeitreise durch die Musikgeschichte der Black Dance Classics. Seit den 1960er Jahren und bis heute taucht der Groove des Funk und des Soul immer wieder auf und sorgt für weltweite Hits, unruhige Füße und volle Tanzflächen.

Rock / Blues | Pure Musikmedizin, süffig verabreicht durch die Marburger Band Red Booze. Die sechs Musiker überzeugen mit energiegeladenen und individuellen Interpretationen des Classic Rock von J.J. Cale bis ZZ Top. Im Mittelpunkt ihrer Konzerte steht der Spaß an der Musik, die zum Zuhören und Tanzen einlädt.
Red Booze spielen heute ein Benefizkonzert für die Fabrik und spenden alle Einnahmen zur Unterstützung unseres Kulturwerks!

umsonst & draußen | Zum Abschluss der aktuellen Saison präsentieren wir mit unserem jährlichen Kulturfest – offizielles Abschlussfest der „Tage der Industriekultur Rhein-Main“ (13. - 21.8.2016) – heute wieder einen Querschnitt des Kulturprogramms der Fabrik. Neben jeder Menge Musik, Literatur uvm. gibt es Führungen zur Geschichte des Industriedenkmals und Informationen über die Zukunftspläne als Kulturstätte und ein besonderes Genussprogramm des Restaurant-Teams aus Olis Küche.

PROGRAMM:

BEGRÜSSUNG
14:30 | im Hof

HEINE-CHOR | MANUEL CAMPOS: FADO
14:45 | im Hof

Die 16 Herren haben sich 2013 als Projektchor für das spektakuläre HEINE-Schauspiel des TheaterWillyPraml auf den Fundamenten der historischen Frankfurter Judengasse zusammengefunden und seither ihr Heine-Repertoire bei Auftritten des Theaters, u.a. bei der Wiederaufführung des „Rabbi von Bacharach“ im Weltkulturerbe Mittelrhein, lebendig gehalten. Im Hof der Fabrik präsentiert der Chor ein erweitertes Programm von Heine/Mendelssohn über Brecht/Eisler bis zu The Cream ... und als Solisten seinen Tenor Manuel Campos mit Kostproben aus dessen Fado-Repertoire.

FÜHRUNG DURCH DIE FABRIK
15:15

ROMAN KUPERSCHMIDT – KLARINETTE SOLO
15:40 | im Hof

Ein Konzert des jüdischen Musikers ist das unmittelbare Erleben jüdischer Musik im wahrsten Sinne der Bedeutung des Wortes Klezmer – „Melodie-Instrument“. Seine Klarinette wird dabei zur lebendigen, beseelten Verkörperung der Melodie. Er umspielt sie, bis sie zu fließen beginnt, öffnet die Musik zärtlich und behutsam, offenbart sie in ihrer feinen Schönheit. Dabei verleiht Roman Kuperschmidts unverwechselbarer, brillanter Klarinettenton selbst oft gehörten Stücken eine neue Magie und schöpft sie in all ihren Möglichkeiten aus.

FLORIAN CIELIK (Poetry Slammer)
16:15 | im Hof

„Ich werde gerade ganz nostalgisch: Saisonabschluss der Frankfurter Molotow Slam Show. ... Wer Abkühlung vom politischen Firlefanz und der extremen Hitze mag, bekommt sie in der sehr angenehm kühlen Fabrik Sachsenhausen, bei kalten Getränken und von extrem coolen Gästen....“ postete Flo Cieslik am 26. Juni auf facebook. Jetzt kommt der Sprachkünstler, Slam-Poet und Sieger des Hessen-Slam 2014, der mit seiner Frankfurter Molotow Slam Show regelmäßig unseren Keller füllt, doch nochmal auf Stippvisite in den (hoffentlich) sommerwarmen Hof.

ROMAN KUPERSCHMIDT & KLEZMER BAND
16:45 | im Hof

Mit Alik Texler, Akkordeon (Chernoviz, Ukraine), Eduard Davidko, Drums (Alma Ata, Kasachstan), Andrei Sarafie, Kontrabass (Schäßburg, Rumänien) „Die Klezmermusik offenbart für mich das fruchtbare und vielfältige Erbe der osteuropäischen jiddischen Kultur. Sie ist inspirierend und lebt von der spontanen Inspiration der Musiker und dem Zuspruch des Publikums. Sie öffnet die Tür ins tiefste Innere des Menschen. Wir spielen mit Herz und Seele und möchten auch die Herzen der Menschen erreichen.“

FÜHRUNG DURCH DIE FABRIK
17:30

KULTURFEST-SESSION – JAZZ & MEHR (OPENER BAND: ANDREY SHABASHEV TRIO)
19:00 | im Keller

Der virtuose russische Pianist Andrey Shabashev ist ein sehr vielseitiger und gefragter Bühnen-, Studio- und Sessionmusiker mit Spezialisierungen in viele verschiedene Richtungen wie z.B. Jazz, Funk, Pop, Soul oder Fusion. Diese lässt er immer wieder in sein unverwechselbar variables Spiel einfließen und der Zuhörer wird mit überraschenden musikalischen Variationen ganz in seinen Bann gezogen. Zusammen mit den hochkarätigen Musikern Hanns Höhn am Bass und Giovanni Toto Gulino am Schlagzeug wird er unsere abendliche Kulturfest-Session eröffnen und den Fabrikkeller so richtig zum Brodeln bringen.
Nach der Eröffnung heißt es dann: Bühne frei für ambitionierte, spielfreudige Musiker, die sich auf ein begeistertes Publikum freuen!

Disco | Wer gerne nach Funk- und Soulmusik der 1970er, 80er und 90er Jahre tanzt, ist bei dieser Party genau richtig. Begleiten Sie DJ Tom Settka auf seiner Zeitreise durch die Musikgeschichte der Black Dance Classics. Seit den 1960er Jahren und bis heute taucht der Groove des Funk und des Soul immer wieder auf und sorgt für weltweite Hits, unruhige Füße und volle Tanzflächen.

Dialog | Warum Bruno Taut? Warum wollen wir als Kulturinitiative OSTWESTPASSAGEN an Bruno Taut erinnern? Dafür gibt es zwei Gründe: Wir finden erstens, dass Bruno Taut mit seinem faszinierenden, intellektuellen und architektonischen Werk als ein Botschafter OSTWEST- und WESTOST-Passagen verkörpert. Zweitens: Bruno Taut war Flüchtling und musste 1933 Deutschland verlassen, um einer Verfolgung zu entgehen. Wir möchten mit der Erinnerung an Bruno Taut auch eine kleine Veranstaltungsreihe beginnen, die sich thematisch mit dem Schicksal von Flüchtlingen und Komponenten von Flucht und Exil beschäftigen wird. Wir möchten ein Fenster öffnen hin zu einem ungewöhnlichen und vielseitigen Menschen. Er ist ein weltbekannter Architekt, er wäre beinahe Maler geworden. Er war auch Hochschullehrer und Publizist, war ein Weltbürger und eben auch ein Flüchtling.

Der Eintritt ist frei.

Comedy | Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde bei dieser einzigartigen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten, Zauberer und andere Komiker.

Der Comedy-Marathon findet bereits seit mehreren Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über zwanzig deutschen Städten (u.a. Oldenburg, Osnabrück, Hannover, Potsdam, Wolfsburg) statt. Heute findet nun die zweite Ausgabe in Frankfurt statt. Die Premiere im März war ein voller Erfolg und restlos ausverkauft.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentieren sich an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht garantieren die Künstler einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Idee hinter der Komischen Nacht war es, einen Querschnitt der aktuellen Comedyszene in Deutschland zu geben. So treten in jedem der sechs Läden an einem Abend fünf Comedians jeweils 25 Minuten auf. Bei der Komischen Nacht müssen somit nicht die Besucher von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm...

Neben der Fabrik spielen die Künstler im Das Leben ist schön, im Depot 1899, im ECHT Frankfurt, in der Friedberger Warte (Innenhof), und im Soulkitchen.

Chanson | Musikkabarett | Lucys Programm "Fliegen mit Dir" ist lustig und "wat fürs Herz". In Moderationen und Liedern kommentiert sie typische Alltagssituationen und Menschliches. In ihrer authentischen Art ist Lucy ganz nah am Publikum, das zwei Stunden lang in ihre Welt eintaucht. Dabei erzählt sie von Konzertreisen mit der Deutschen Bahn und von Kreuzfahrten, frotzelt die Berliner Bio-Gesellschaft und besingt die Sehnsucht von Herrn Schmidt. Die Problematik eines keimfreien Toilettengangs im ICE beschäftigt sie ebenso wie die melancholische Betrachtung eines Schulfreundes im Café.

Themen einer jungen Großstädterin, messerscharf beobachtet und auf liebevolle Art seziert. Lucys Programm ist wie Yoga für die Bauchmuskeln: Anspannung - Entspannung und am Ende geht man beglückt nach Hause.

Contemporary Jazz | Das Johannes Maikranz Sextett besteht aus erstklassigen Musikern aus vier Nationen, deren Zentrum das multikulturelle Dreiländereck um Basel ist. Neben einigen Adaptionen ausgewählter Lieblingssongs, stehen überwiegend Eigenkompositionen auf dem Programm, die von modernem Jazz, über Popmusik, bis zur klassischen Musik verschiedenste Inspirationsquellen einbeziehen. So finden sich darunter Stücke mit Referenzen an Wayne Shorter, Astor Piazzolla oder Olivier Messiaen, bei denen sich komplexe Geflechte mit eindringlichen Rhythmen und sinnliche Melodien mit verschachtelten Harmonien verbinden.

Das Johannes Maikranz Sextett auf youtube

Contemporary Jazz | KMS – das steht für KammerMusiKalisch. und KMS – das ist Kein Mittelmäßiger Sound! Denn hier sind filigrane Klangkünstler am Werk. Das "K" steht für den Saxofonisten und Klarinettisten Steffen Müller-Kaiser, dessen schlanker, sensibel geführter Ton sich exzellent fügt zum lyrisch-eleganten Tastenspiel von Lukas Moriz und dem weltläufigen, warmen Sound von Bassmann Rudolf Stenzinger - auch als Sideman von Toni Lakatos bekannt. Müller-Kaiser, der in Weimar studierte, hat sich in verschiedenen eigenen Formationen als Komponist profiliert, seine Stücke funkeln in traditionsbewusster Modernität und mit dem augenzwinkernden Witz des geborenen Bergsträßers.

Filmgespräch | Die Filmkritikerin Marli Feldvoß war dreißig Jahre lang „Unterwegs im Kino“. Für das heutige Filmgespräch liefert ihre gleichnamige Textsammlung (Stroemfeld Verlag) die Stichworte. Keine Lesung, sondern ein polyglotter Streifzug durch die Filmgeschichte, der an liebgewonnenes und bis heute unvergessenes Kino und seine Protagonisten erinnert. Promi-Begegnungen mit Jane Campion, Gérard Depardieu, Hannelore Hoger, Ang Lee, Meryl Streep, Tilda Swinton, Denzel Washington - nur Stanley Kubrick lag schon unter der Erde - stehen neben Erlebnissen auf Festivals, Reportagen und Essays über die deutschen Fünfziger Jahre, die Ära der Nouvelle vague mit Filmen von Claude Chabrol, Alain Resnais, Eric Rohmer, Agnès Varda, den Chinesischen Frühling und immer wieder das klassische Hollywoodkino: “Bigger than life“. Marli Feldvoß schrieb für FAZ, FR, NZZ, epd Film, für Radio und Fernsehen. Ihre Gespräächspartnerin Hadwiga Fertsch-Röver ist Redakteurin in hr2-Kultur.

Patternbased Polystyle | Die Wortschöpfung „Oh!chestra“ spukt schon seit einiger Zeit in den Köpfen dieser Zwei-Mann- Formation rum und basiert auf folgender einfachen Idee: Ihre Studioproduktionen und Kompositionen sind häufig wesentlich umfangreicher instrumentiert als vier Hände und Füße in der Lage sind zu spielen. Nun wollen sie erstmals den Schritt wagen, ihr Duo zu einem elektronisch-kammermusikalischen Ensemble zu erweitern. Das Besondere an diesem Projekt ist der Weg, der in logischer Konsequenz zu dieser Idee geführt hat: Ein Dup spielt elektronische Musik auf akustischen Instrumenten, gibt das Material zurück an die elektronische Maschine, erfährt eine Re-Organisation des Materials und setzt diese dann um in eine Partitur für ein Ensemble. Oder ein kleines Orchester. Eben „The Oh!chestra“.
Kern des Projekts ist das Duo “The OhOhOhs”, bestehend aus Florian Wäldele – Keys/Drums/Composition und Florian Dreßler – Percussion/Drums. In der konzertanten Umsetzung wir der Konzertflügel um Synthesizer und Keyboards erweitert. Die Rhythmus-Sektion mit ihren sich häufig überlagernden Pattern und vielschichtigen Stimmen ist grösser und farbenreicher besetzt. Wechselnde Solo-Instrumente und Gesang übernehmen neben ihrer melodischen Funktion ebenfalls repetitive Stimmen, Effektgeräte und Sampler komplettieren als Live-Instrumentarium The Oh!chestra. Ein Mix aus minimalistischer, zeitgenössischer Musik, hin zu tanzbarer Clubmusik entsteht. Je nach Anlass tritt „The Oh!chestra“ in unterschiedlichen Besetzungen auf. An diesem Abend werden einige Gäste zu hören sein!

The Oh!chestra auf YouTube

Best of Poetry Slam | Die Frankfurter Molotow Slam Show ist aus der Sommerpause zurück und verkuppelt uns wieder mit einem charmanten Line-Up aus den besten Poeteninnen und Poeten der deutschen Slam- und Spoken-Word-Szene. Wer sich also durch geballte Wortakrobatik im Sturm erobern lassen oder durch sinnlichen Tiefgang betören lassen möchte, sollte sich seine persönliche Love Story heute Abend nicht entgehen lassen.

Disco | „Tanzen am Main für Leute ab für 40“ ist das Motto der erfolgreichen Disco-Party in der Fabrik. danceffm ist anders als die gängigen Ü40-Veranstaltungen: Statt des klassischen Oldieangebots mixt DJ Tom Hits von gestern mit aktuellen Titeln und das Ganze in toller Clubatmosphäre. Chillt mit uns ab 19:30 in den Samstagabend, gegen 20:30 Uhr legt die Disco los. Get the party started!

Jazz | An jedem 1. Montag im Monat: Jazz Jam Session in der Fabrik. Mit diesem Angebot möchten wir Jazzern aus der Region die Möglichkeit geben, in der inspirierenden Atmosphäre unseres Gewölbekellers nach Herzenslust miteinander zu jammen, neue Kontakte zu knüpfen und Netzwerke zu pflegen.

Opener Band: Axel Schmitt Quartett

Als Opener Band der heutigen Session begrüßen wir Mathis Hölter (p), Jean-Philippe Wadle (b), Bastian Rossmann (dr) und Saxophonist Axel Schmitt. Das Axel Schmitt Quartett verspricht mitreißenden Swing, begeisternde Melodien und virtuose Soli. Ab 21 Uhr ist die Bühne dann frei zum Jammen...

Für Sessionteilnehmer freier Eintritt

Literatur & Jazz | ... mit der bezaubernde Elke, seinem unmöglichen Freund Pfeifenberger und all den anderen Lebenskünstlern aus dem Nordend. Und Schlagzeuger Thomas Cremer hat mit seinem Frankfurt Jazz Trio dazu beigetragen, dass dies in Frankfurt wieder einmal zur Aufführung kommt. Viele werden sich noch an die Schmalenbach-Geschichten erinnern, die viele Jahre lang auf den Rhein-Main-Seiten der FAZ erschienen sind. Vor allem aber werden ihnen die Abende mit dem Frankfurt Jazz Trio im Gedächtnis geblieben sein, an denen Autor Wolfgang Brenner und Thomas Cremer mit urbanem Jazz durch Schmalenbachs kleine Welt führten. Heute ist es wieder so weit: In der Fabrik in Sachsenhausen gibt es ein Wiedersehen mit Schmalenbach und dem Frankfurt Jazz Trio.

Seit vielen Jahren gibt es eine lebhafte Liaison zwischen dem Autor Wolfgang Brenner und dem Frankfurt Jazz Trio. Gefunden haben sie sich über die Kunstfigur Schmalenbach. Schlagzeuger Thomas Cremer hat einige dieser Großstadt-Skizzen vertont und das Trio sie dann regelmäßig mit dem Autor auf die Bühne gebracht. Wolfgang Brenner verfasste eigens für diese gemeinsamen Abende kleine Variationen über den Jazz – und als er 2015 das Krimistipendium der Stadt Wiesbaden verliehen bekam und aus diesem Anlass eine Geschichte liefern musste, gestaltete das Frankfurt Jazz Trio die musikalische Präsentation der modernen Ballade über die Schiersteiner Brücke im Wiesbadener Literaturhaus.

Mit freundlicher Unterstützung des HMWK

Tango | Beim Tangotanzen in Buenos Aires lernten sie sich kennen: Bernardo Fingas, ein deutscher Bandoneonspieler, der in Buenos Aires lebt und Almut Schwab, akkordeonspielende Flötistin aus Mainz. Mit im Bunde ist Jeremy Fast, Tango-Gitarrist aus Darmstadt. Das Trio Ocho entführt in seinen Konzerten auf eine Milonga auf der Plaza Dorrego im alten Tangoviertel von Buenos Aires. Die drei Musiker spielen die Musik des goldenen Zeitalters des Tango: Musik voller Melancholie und Lebenslust... Tango!

Fabrik Jazz Festival | Die Vibraphonistin und Komponistin Izabella Effenberg stammt aus Polen, lebt aber schon länger in Nürnberg. Im vergangenen Oktober hat sie ihr jüngstes Album eingespielt, begleitet von Pianist Jochen Pfister und Schlagzeuger Pawel Czubatka. Inspiriert von Jazz, europäischer Klassik und zeitgenössischer Musik kreieren ihre Stücke unterschiedliche Stimmungen, über die das Trio improvisiert. Für ihr CD Release-Konzert bei uns hat Effenberg die Schweizer Saxophonistin Nicole Johänntgen eingeladen, die derzeit in New York lebt.

Das Eröffnungskonzert des Fabrik Jazz Festivals mit dem Izabella Effenberg Trio ist eine Ko-Produktion mit der Jazzinitiative Frankfurt und dem Frauenmusikbüro

EINTRITTSPREISE JAZZ FESTIVAL

Einzel-Ticket (1 Abend nach Wahl):
VK & AK: 15,- € | Erm.: 10,- €

Zweier-Ticket (2 Abende nach Wahl):
VK & AK: 26,- € | Erm.: 18- €

Dreier-Ticket (3 Abende komplett):
VK & AK: 38,- € | Erm.: 25,- €

Kombitickets können am 1. und 2. Abend des Festivals an der Abendkasse erworben werden!

Bitte beachten Sie, dass die Reservierung über unser System allein der Übersicht und Einhaltung des Platzkontingents gilt und KEINE Kombi-Ticket-Preise für das Jazzfestival anzeigt.
Bei Zahlung an der Abendkasse können Sie entscheiden, welches Ticket-Paket Sie auswählen.

Fabrik Jazz Festival | Seit sechs Jahren wohnt die südfranzösische Tenorsaxophonistin Christine Corvisier in Köln, zuvor hat sie in Nizza und Amsterdam studiert und in New York u.a. bei Joshua Redman gelernt. Mit dem aus Athen stammenden, klassisch ausgebildeten Pianisten Spyros Manesis spielt sie seit 2012 eigene Kompositionen. Während einer Griechenland-Tournee produzierten sie das unlängst erschienene Album „First Takes“, das buchstäblich nur erste Einspielungen enthält, also gewissermaßen live ohne Publikum aufgenommen wurde.

EINTRITTSPREISE JAZZ FESTIVAL

Einzel-Ticket (1 Abend nach Wahl):
VK & AK: 15,- € | Erm.: 10,- €

Zweier-Ticket (2 Abende nach Wahl):
VK & AK: 26,- € | Erm.: 18- €

Dreier-Ticket (3 Abende komplett):
VK & AK: 38,- € | Erm.: 25,- €

Kombitickets können am 1. und 2. Abend des Festivals an der Abendkasse erworben werden!

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Fabrik Jazz Festival | Der Trompeter Dennis Sekretarev war Jungstudent an der HfMDK, gewann 2006 mit dem Contrast Quartett den 1. Preis bei „Jugend Jazzt“ in Hessen und wechselte dann ans Konservatorium Amsterdam, wo er den amerikanischen Schlagzeuger Tristan Renfrow und Bassist Matt Adomeit kennenlernte. Pianist Joel Holmes traf er vor zwei Jahren im Frankfurter Jazzkeller. Während Sekretarev und Holmes tief in der Tradition des Jazz verwurzelt sind, lassen sich Adomeit und Renfrow auch von zeitgenössischer Musik inspirieren. Für das Jazzfestival in der Fabrik komponiert Sekretarev neue Stücke, die allen Beteiligten Raum lassen.

EINTRITTSPREISE JAZZ FESTIVAL

Einzel-Ticket (1 Abend nach Wahl):
VK & AK: 15,- € | Erm.: 10,- €

Zweier-Ticket (2 Abende nach Wahl):
VK & AK: 26,- € | Erm.: 18- €

Dreier-Ticket (3 Abende komplett):
VK & AK: 38,- € | Erm.: 25,- €

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Fabrik Jazz Festival | Auf der großen Bühne der Leverkusener Jazztage beeindruckten Jan Prax & Co. 2013 sogar David Sanborn mit Frische, Virtuosität und Energie. Hinreißend waren auch ihre letztjährigen Konzerte in der Fabrik und bei „Stoffel“ im Günthersburgpark. Prax‘ Debütalbum „Keepin‘ A Style Alive“ wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und in die „Top 20 - Best Jazz Albums of 2015“ des Magazins UK Vibe aufgenommen. Für den Festivalauftritt verspricht Prax einige brandneue, noch nicht aufgenommene Stücke.

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Einzel-Ticket (1 Abend nach Wahl):

VK & AK: 15,- € | Erm.: 10,- €

Zweier-Ticket (2 Abende nach Wahl):
VK & AK: 26,- € | Erm.: 18- €

Dreier-Ticket (3 Abende komplett):
VK & AK: 38,- € | Erm.: 25,- €

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Fabrik Jazz Festival | Im Mai erhielten sie das Jazzstipendium der Stadt Frankfurt 2016 und ließen mit ihrem Preisträgerkonzert bei Publikum und Presse keinen Zweifel aufkommen, dass sie es verdient haben. Fabian Dudek (sax), Jan Philipp (dr), Rafael Krohn (g) und David Helm (b) begeistern mit interessanten Kompositionen und expressiven Improvisationen, variabler Dynamik und ungestümer Energie. Die Stipendiums-Jury lobte das freche Power-Play ohne Klischees sowie den Mut, Stilelemente aus verschiedensten Ecken des Jazz zu verbinden und diese mit Prog-Rock-Anleihen aufzuladen.

EINTRITTSPREISE JAZZ FESTIVAL

Einzel-Ticket (1 Abend nach Wahl):
VK & AK: 15,- € | Erm.: 10,- €

Zweier-Ticket (2 Abende nach Wahl):
VK & AK: 26,- € | Erm.: 18- €

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VK & AK: 38,- € | Erm.: 25,- €

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Fabrik Jazz Festival | Der Pianist, Komponist und Produzent Di Gioia kam einst aus Mailand nach München, spielte mit Jazzgrößen wie Art Farmer und Joe Lovano, war 18 Jahre festes Mitglied bei Klaus Doldingers Passport und arbeitete als Produzent und Musiker mit Jazz- und Popgrößen wie etwa Till Brönner, Die Fantastischen Vier, Udo Lindenberg und Max Herre. Bei seinem jüngsten Projekt ist auch der bekannte Schlagzeuger Adam Nussbaum involviert, der aber aus wichtigem Grund leider nicht zum Festival kommen kann. Stattdessen spielt Di Gioia hier mit einer extra für diesen Anlass formierten Band. Dazu gehören der viel beschäftigte Saxophon-Großmeister Tony Lakatos, Bassist Christian von Kaphengst (Randy Brecker, Roy Hargrove, Til Brönner u.a.) und Drummer Jean Paul Hochstädter.

EINTRITTSPREISE JAZZ FESTIVAL

Einzel-Ticket (1 Abend nach Wahl):
VK & AK: 15,- € | Erm.: 10,- €

Zweier-Ticket (2 Abende nach Wahl):
VK & AK: 26,- € | Erm.: 18- €

Dreier-Ticket (3 Abende komplett):
VK & AK: 38,- € | Erm.: 25,- €

Kombitickets können am 1. und 2. Abend des Festivals an der Abendkasse erworben werden!

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Literaturgespräch | Polarisierender Skandalautor, Klassiker der Weltliteratur, weltberühmter Dramatiker, österreichisches Phänomen: All das und noch viel mehr war Thomas Bernhard, dessen umfassende Biografie nun vorliegt. Der Thomas Bernhard-Experte Manfred Mittermayer fasst Leben und Werk des Autors in eine große Erzählung, die von Bernhards „Herkunftskomplex“ – der Familie seines Großvaters Johannes Freumbichler– bis zu seinem frühen Tod nach jahrelanger Krankheit reicht. Differenziert zeichnet Mittermayer das vielschichtige öffentliche Erscheinungsbild, aber auch die privaten Lebensstationen nach und setzt die wesentlichen Prosawerke und Theaterstücke in Bezug zu einem Lebensweg, der untrennbar mit der Nachkriegsgeschichte verbunden ist.
Im Gespräch mit dem Frankfurter Verleger und Kurator Florian Koch werden neue Blicke auf den „großen Unruhestifter aus Österreich“ möglich. Bernhardfreunde kommen auf ihre Kosten, denn Florian Koch liest Passagen aus „Wittgensteins Neffe“, „Holzfällen“ und „Auslöschung“.

Jazz | Das Wespennest - ein Organismus aus Improvisatoren erkundet die musikalischen Phantasiegebilde des Posaunisten und Komponisten Moritz Wesp. Im Zentrum ihrer Musik stehen die Persönlichkeiten der einzelnen Musiker und das gemeinsame Improvisieren. Die Musiker kommen aus Deutschland, der Schweiz, Frankreich und den Niederlanden zusammen.

Wespennest auf YouTube

Comedy | Was für andere Frauen die Handtasche, ist für Hilde aus Bornheim (Stefani Kunkel) der Kittel. In ihrer unverwechselbaren Art bleibt bei der geselligen Hessin keine Lebenslage unkommentiert. Sie hat zu allem was zu sagen und tut dies besonders gern bei einem Stück Fleischwurst samt Kneipchen, das sie immer parat hält. Wer heute Abend im Kittel kommt, bekommt von Hilde ein Glas Sekt spendiert.

Mit freundlicher Unterstützung der Frankfurter Sparkasse

Hilde aus Bornheim auf YouTube

Jazzy Singer-Songwriter Pop | Bazoo ist die Band um den Sänger, Gitarristen, Saxophonisten & Komponisten Ralf Olbrich. Die klaren Strukturen und eingängigen Melodien der Songs von Ralf Olbrich verbinden sich mit dem Know-how und der Spielfreude der Jazz- & Soulmusikern Claudia Zinserling (p) Robert Oursin (b), Isabelle Bodenseh (fl) und Ralf Göldner (dr). Zu hören sind größtenteils gesungene Titel, aber auch Instrumentals mit Saxophon und Querflöte in der Melodie. Mit dem neuen Programm „put your mind at ease“ wird derzeit an der neuen CD gefeilt und natürlich getourt.

Bazoo auf YouTube

Literatur | Im Rahmen der Frankfurter Buchmesse liest Anne Siegel aus ihrem unlängst im Europa Verlag erschienenen Buch, "Gerta Sterns Lebensgeschichte: Wie eine Wiener Jüdin auf der Flucht nach Panama die Nazis austricksten". Gertas Start ins Leben verspricht Ruhm und Reichtum. Als Tochter einer der renommiertesten jüdischen Familien Österreichs avanciert die Schauspielerin zum It-Girl im Wien der 20er-Jahre. Ihre Hochzeit mit dem Profifußballer Moses Stern scheint ihr Glück vollkommen zu machen. Doch angesichts der wachsenden antijüdischen Stimmung beschließt das junge Paar, Österreich zu verlassen. In Hamburg warten sie verzweifelt auf das Eintreffen ihrer Visa nach Südafrika, da wird Moses verhaftet und in ein Konzentrationslager verschleppt. Todesmutig marschiert Gerta ins Gestapo-Hauptquartier. Während Moses dank ihrer Initiative schwer verletzt aus dem KZ freikommt, findet Gerta unverhofft einen unerwarteten Komplizen, der sich nach außen als überzeugter Nazi gibt.

Die 1964 in Norddeutschland geborene Anne Siegel studierte Volkswirtschaft, Sozialwissenschaften und Psychologie, lebte und arbeitete in England, Israel und den Niederlanden. Sie ist als Journalistin, Hörspielautorin, Drehbuchautorin und Dokumentarfilmerin für deutsche und US-Produktionen tätig. Mit „NordBräute“ war sie 2015 für das beste Romandebüt für den Hamburger Literaturpreis nominiert.

A cappella / Pop / Chanson | Rotkehlchen sind vier Musikerinnen, die eine Leidenschaft für A-cappella-Musik teien. Mit ihren ausgewogenen Stimmen erzeugen sie sowohl klare sphärische Klänge als auch rhythmische Komplexität. In ihrem Programm vereinen sie anspruchsvolle Jazznummern mit witzigen und unterhaltsamen Stücken aus Chanson und Pop, die zum Mitschwingen, Mitfühlen und Lachen einladen. Mit ihrem zum Großteil selbstgeschriebenen Arrangements erwecken sie für das Publikum immer wieder neue Geschichten zum Leben, vermitteln Freude und Spannung auf der Bühne und lieben die Interaktion mit dem Publikum. Gegründet haben sich die Rotkehlchen im April 2011. Seither waren sie u.a. schon bei der voc.cologne 2012 zu hören und werden seit 2012 von Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt am Main e.V. gefördert.

Rotkehlchen auf YouTube

Contemporary Jazz | Das V.P. Quartett um Namensgeber und Gitarrist Vesselin Popov ist eine zeitgenössische Jazzformation junger Komponisten und Improvisatoren. Mit swingendem Jazz, unvorhersehbaren Klangflächen und energischen Improvisationen nehmen die vier hervorragenden Musiker ihre Zuhörer mit auf eine Reise zu immer neuen Horizonten einer Musikwelt zwischen Tradition und Experimentierfreude.

Disco | Wer gerne nach Funk- und Soulmusik der 1970er, 80er und 90er Jahre tanzt, ist bei dieser Party genau richtig. Begleiten Sie DJ Tom Settka auf seiner Zeitreise durch die Musikgeschichte der Black Dance Classics. Seit den 1960er Jahren und bis heute taucht der Groove des Funk und des Soul immer wieder auf und sorgt für weltweite Hits, unruhige Füße und volle Tanzflächen.

Retro-Pop / Jazz / Chanson | Mit viel Witz und Charme präsentiert die Band eine Melange aus Retro-Pop, leichtfüßigem Jazz und deutschem Chanson. Die Band aus Frankfurt spielt in rein akustischer Besetzung und im Ambiente mit Wohnzimmerflair. Ein Abend mit Line Lamm in der Fabrik, das ist besonderes Erlebnis und Hörgenuss pur! Warum flog ein Liedtext eines Tages zum Mond, und hat Hilde jemals in römischen Brunnen gebadet? Line Lamm erzählt mit ihren Liedern Geschichten aus dem Genre Leben. Genießen Sie ein Programm voll unterhaltender Intimität. Mit Line Lamm (Gesang & Gitarre), Marco Hofmann (Piano, Akkordeon & Cajón), Dawoud Zamanie (Kontrabass & Percussion) und Dennis Merz (Gitarre & Gesang).

Line Lamm auf YouTube

Dialog | Ayam Kazoun, Libanon, Rola Al Hussein, Libanon und Orwa Al Mahdod, Syrien, sind die Finalisten der Schreibwerkstatt Beirut Short Stories. Sie lesen aus ihren Kurzgeschichten, erzählen und diskutieren mit dem Publikum.

Moderation: Larissa Bender

Gespräch in Arabisch und Deutsch mit konsekutiver Übersetzung von Leila Chamaa. Die deutsche Übersetzung liest Jochen Nix.

Beirut Short Stories ist ein Gemeinschaftsprojekt von: KfW Stiftung, LitProm, Goethe Institut

Tango | Der Name des Duos "Sudestada" leitet sich vom gleichnamigen starken Wind her, der für die Gegend des Rio de la Plata in Argentinien so charakteristisch ist wie der Mistral für die Provence. Valentin Garvie (Trompete, Flügelhorn, Corneto, Piccolotrompete) und Pianist Daniel Adoue, profilierter Musiker aus Argentinien, interpretieren sowohl eigene Kompositionen als auch Klassiker der Folklore vom Rio de la Plata wie Tangos, Milongas, Candombes, Zambas, etc. Mit Kammermusikalischem Arrangements und Improvisationen verleiht das Duo diesen jedoch ihre ganz eigene Note.

Daniel Adoue & Valentin Garvie auf YouTube

Classic Jazz | Auf dem Programm des Frankfurter Annalena Schwade Trios stehen tolle Arrangements weltbekannter Kompositionen u.a. von Thelonious Monk, Pat Metheny oder Chick Corea sowie groovige Eigenkomposition. Ihr Stil reicht dabei von Swing, Latin bis hin zu Jazz-Rock. Ganz ebsonders freuen sich Annalena Schwade (p), Lukas Schnadt (dr) und Markus Allenn (bs) heute, den renommierten Trompeter Florian Sperzel aus Amsterdam zu featuren.

Annalena Schwade Trio auf YouTube

Best of Poetry Slam | Zur blendendsten Best of Poetry Slam Show Frankfurts erstrahlen heute DIE Hammersternchen des deutschen Poetry Slam Himmels: Thomas Spitzer (Köln), Rainer Holl (Dortmund) und Yannick Steinkellner (Bochum). Einfach nur Very Important Poetry diese Show, hin da!

Disco | „Tanzen am Main für Leute ab für 40“ ist das Motto der erfolgreichen Disco-Party in der Fabrik. danceffm ist anders als die gängigen Ü40-Veranstaltungen: Statt des klassischen Oldieangebots mixt DJ Tom Hits von gestern mit aktuellen Titeln und das Ganze in toller Clubatmosphäre. Chillt mit uns ab 19:30 in den Samstagabend, gegen 20:30 Uhr legt die Disco los. Get the party started!

Fusion Jazz | Mesut Ali's Oriental Connection, ein Brückenschlag zwischen europäischen. lateinamerikanischen und orientalischen Musiktraditionen, der sich immer wieder faszinierend anhört und ganz ungeahnte Dimensionen erreicht. Spannende wie abwechslungsreiche Jazz-Improvisationen sind schon seit Jahren das Markenzeichen von Mesut Ali, dem türkischen Percussionisten, Komponisten und Bandleader. Die Musik der international besetzten Gruppe basiert auf ungeraden Rhythmen und exotischen Klangstrukturen, deren immense Vielfalt überrascht. Mesut Ali, der seit etlichen Jahrenin unterschiedlichen Besetzungen in Clubs und auf Festivals quer durch Europa auftritt, ist mit seiner Oriental Connection schnell zu einem festen Begriff in der internationalen Jazzszene geworden. Besonders interessant ist seine Oriental Connection durch die Auswahl immer anderer Musiker.

- In Kooperation mit dem Türkischen Filmfestival -

https://www.youtube.com/watch?v=h2KZT56-NXU

https://www.youtube.com/watch?v=m1Nmw8gI6Vg

Jazz | Erleben Sie den weltbekannten Saxophonvirtuosen Tony Lakatos im Trio: hautnah, akustisch und swingend! Er spielt die Musik, die ihm am Herzen liegt: Straight Ahead Jazz. Sein großer Sound und seine Erfahrung treffen auf eine hart swingende Rhythm Section. Zusammen spielen die Drei mit Geschmack, Leidenschaft und Mut zum Risiko.

Besetzung: Tony Lakatos - Sax, Rudolf Stenzinger - Bass, Bastian Rossmann - Drums

Pressestimmen: "His sound is a lesson for every saxophonist playing today. A message! Be yourself – and do it with style." Tim Price;

"[...]einen perfekten Improvisator wie den Tenorsaxophonisten Tony Lakatos wird man in der unüberschaubaren Phalanx auf diesem Instrument so schnell nicht einmal mit der Lupe finden." FAZ;

"Kontrabassist Rudolf Stenzinger [...] spielt hervorragende Walking-Läufe." Robin Kraft / Main-Spitze.de;

"Von Stenzinger und Rossmann wusste man schon im Vorfeld, dass sie ein sehr solides und eingespieltes Rhythmusgespann bilden." Hans Kraus / Neustadt

https://www.youtube.com/watch?v=oXftkyQvHlU

https://www.youtube.com/watch?v=cbWXqCHMzII

Weltmusik | Zusammen mit der türkischen, in Frankfurt lebenden Sängerin Tülay Yongaci präsentieren die Acht Ohren einen multikulturellen Mix: Türkische Lieder in eigenen Arrangements, ein deutsches Volkslied in türkischer Sprache, zweisprachige Gesänge, Improvisationen auf der Basis türkischer Makams, und Kompositionen inspiriert von orientalischen Rhythmen und Melodien.

In diesem neuen Projekt der Acht Ohren featuring Tülay Yongaci, werden getreu nach dem frei interpretierten Motto der Band – Think and hear global – play local – werden globale musikalische Fundstücke lokal aufgemischt und neu interpretiert. Vay Vay – ein nicht übersetzbarer türkischer Ausdruck – steht dabei für Lebensfreude, Energie, Flirt und Humor...

Es spielen: Julia Ballin - Saxophon / Geige, Anka Hirsch - Cello / Akkordeon, Maria Schmitt - Kontrabass, Sandra Elischer - Perkussion, Tülay Yongaci (Günes Theater Frankfurt) - Gesang

https://www.youtube.com/watch?v=efE4KhnJ9-c

https://www.youtube.com/watch?v=duKYN5w9P0g

Jazz| Der virtuose russische Pianist Andrey Shabashev ist ein besonderer Musiker mit unverwechselbar variablem Spiel. Zusammen mit den hochkarätigen Musikern Andreas Neubauer am Schlagzeug und Gitarrist Vakhtang Kharebava wird er unsere Fabrik Jam Session eröffnen. Nach der Eröffnung heißt es dann: Bühne frei für ambitionierte, spielfreudige Musiker, die sich auf ein begeistertes Publikum freuen!

Für Sessionteilnehmer freier Eintritt!

Jazz-Manouche / Swing / Jazz | Das Lulo Reinhardt & Bertino Rodmann Quartett besteht seit 2012 in der Besetzung Lulo Reinhardt - Gitarre, Bertino Rodmann - Gitarre, Harald Becher - Bass und Uli Krämer - Drums. Auf unterschiedlichen Wegen zu Swing und Jazz-Manouche gekommen, spielt das Quartett viele eigene Stücke sowie einige Kompositionen des Großmeisters Django Reinhardt. Eine explosive, unterhaltsame Melange für Freunde der gehobenen Gitarrenkunst. Lulo Reinhardt, der deutsche Großneffe des Gitarrenmeisters Django Reinhardt ist inzwischen auf vielen internationalen Bühnen in den USA, Australien, Russland, Ukraine, Polen uvm. ein Begriff. Seine unnachahmliche Art des Gitarrenspiels in einer Mixtur aus dem Swingjazz seiner Vorfahren der Sintis, aus Flamenco, Latin-Swing und Worldmusik begeistert jeden Gitarrenfan. Bertino Rodmann ist mittlerweile ein sehr erfahrener Gitarrist des Manouche-Genres, der selbst Workshops gibt und durch sein Buch "Gypsyjazz Guitar - a Tribute to Gypsyjazz" bekannt geworden ist. Zusammen mit Harald Becher und Uli Krämer präsentiert das Quartett eine Musikmischung die (fast) jeden Musikfan begeistern wird.

https://www.youtube.com/watch?v=CW1MmStTp4E

https://www.youtube.com/watch?v=ZOP6W4QT2og

Frankfurter Gespräche | In der Reihe Frankfurter Gespräche empfängt Dr. Konrad Schacht die gebürtige Frankfurterin deutsch-indischer Herkunft Khola Maryam Hübsch für eine Lesung und Gespräch über das Leben als muslimische Journalistin. Sie schreibt regelmäßig Debattenbeiträge für die überregionale Presse und tritt seit Jahren in der Debatte um Islamismus und Islam als Gast in den großen TV-Talks Deutschlands auf.

Ihr aktuelles Buch heißt: „Unter dem Schleier die Freiheit - Was der Islam zu einem wirklich emanzipierten Frauenbild beitragen kann“ (Patmos, 2013). Sie plädiert für ein aufgeklärtes Islamverständnis. Ihr Vater war der Frankfurter Schriftsteller, Multikünstler und Aktivist der 68er-Bewegung Hadayatullah Hübsch, der im Jahre 1969 zum Islam konvertierte. Jahrzehntelang arbeitete er als Sprecher der Reformbewegung der Ahmadiyya Muslim Jamaat in Deutschland.

Classic Jazz | "Die Tradition ist die Weitergabe des Feuers, nicht die Anbetung der Asche" (G. Mahler). Mitreißende, gefühlvolle und charmante Stücke aus dem Repertoire des klassischen Jazz und Blues der zwanziger und dreißiger Jahre. Speziell für den Abend aufgestellt haben sich der Saxophonist Frank Selten, „Lady Bass“ Lindy Huppertsberg - beide aus der renommierten Barrelhouse Jazzband, Jan Luley, der ehemalige Pianist der Barrelhouse Jazzband, und der virtuose Schlagzeuger Tobias Schirmer. Begeisterte Zuhörer nennen die Konzerte von "Zu Viert" in der Fabrik ‘Sternstunden’.

Besetzung: Frank Selten - Saxophone, Jan Luley - Piano / Gesang, Lindy Huppertsberg - Kontrabass / Gesang, Tobias Schirmer - Schlagzeug

Disco | Wer gerne nach Funk- und Soulmusik der 1970er, 80er und 90er Jahre tanzt, ist bei dieser Party genau richtig. Begleiten Sie DJ Tom Settka auf seiner Zeitreise durch die Musikgeschichte der Black Dance Classics. Seit den 1960er Jahren und bis heute taucht der Groove des Funk und des Soul immer wieder auf und sorgt für weltweite Hits, unruhige Füße und volle Tanzflächen.

close2jazz no.19 | Ist es Jazz? Ist es Pop? Ist es Funk? Auf jeden Fall ist es “Free”. Frei, frisch und neu interpretiert. So haben sie "White Room” von Cream, “Riders on the Storm” von den Doors oder “Norwegian Wood” von den Beatles noch nie gehört. Garantiert. Und erst die Eigenkompositionen von Cobody – frisch, funky und ganz und gar eigen – eben Cobody. Drei verdienstvolle musikalische Hochleistungskräfte der Metropol-Region grooven auf der Bühne: Gitarrist und Sänger Kosho von den “Söhnen Mannheims”, Organist Jo Bartmes von “dePhazz” und Drummer Erwin Ditzner von “Mardi Gras bb” und “Sanfte Liebe”.

Tickets bei colibri augenoptik Klaus Metz, Textorstr. 70, Ffm, 069 / 61 96 55 | Der Eintrittspreis kann beim Kauf einer Brille bei Colibri als Gutschrift verrechnet werden.

Dialog | Am Beispiel seiner multinationalen Theaterproduktion "Kleist. Das Erdbeben in Chili. Von Beheimateten und Geflüchteten" geht die Kulturinitiative Ostwestpassagen im Gespräch mit dem Regisseur Willy Praml, Ensemblemitgliedern und Projektbeteiligten der Frage nach, wie das gegenseitige Verständnis zwischen Orient und Okzident befördert werden kann. Es werden Auszüge aus der Filmdokumentation von Otmar Hitzelberger über die Theaterproduktion gezeigt.

Willy Praml zur Inszenierung – aus einem Gespräch zwischen den Proben

Ausgerechnet Kleist – konzentrierteste Sprachkunst in einer Theaterarbeit mit Geflüchteten Wir wollten von Anfang an kein – wie soll ich sagen – „klassisches Flüchtlingsprojekt“ machen mit Fluchtgeschichten oder so. Wir wollten eigentlich Schauspieler finden oder Sänger. Personen, die vor ihrer Flucht schon im Theater gespielt haben und die – hier bei uns oder wenn sie nach ihrer Flucht wieder zurückkehren – Theater als Beruf betreiben wollen. Es haben sich aber nur wenige mit diesen Erfahrungen und Qualitäten bei uns eingefunden. Vier oder fünf. Das Theater ist in den Ländern, aus denen sie kommen, nicht so präsent wie bei uns. Aber wir haben dann erlebt, dass viele, die in ihren Unterkünften oder in Hilfeprojekten von unserem Projekt erfuhren, von sich aus den Kontakt zu unserem Theater suchten ... und wir haben uns darauf eingelassen, mit ihnen allen zu arbeiten. Und haben gemerkt, dass hier wieder genau das passiert, was immer passiert, wenn man sich auf eine Theaterarbeit mit Laien einlässt: dass man anfängt, eine Selbsterfahrung zu machen, aus dem Bauch heraus zu sprechen, lauter zu sprechen, sich zu trauen, eine Sicherheit zu gewinnen, einen Standpunkt einzunehmen. Und der Kleist hat sich so ergeben: Michael Weber kam auf den Gedanken, dass wir einen deutschen Autor nehmen. Kleists „Das Erdbeben in Chili“, weil sich in dieser Erzählung Grundkonflikte spiegeln, mit denen die Welt und unsere Gegenwart zu tun haben. Auch wenn die Geschichte, die Kleist erzählt, vierhundert Jahre zurückliegt und Kleist mit seiner Erzählung eine Paraphrase auf die Französische Revolution geschrieben hat: Sie handelt von einer großen Katastrophe – bei Kleist ist es eine Naturkatastrophe – und darauf folgt scheinbar eine Art von „Inklusion“, als könnte sich alles in einen Garten Eden auflösen – und als sich der Garten Eden als ein Trugschluss erwiesen hat, kommt die noch größere Katastrophe, die aber von Menschen gemacht ist ... Und wir merken im Umgang der Darsteller mit der Erzählung, im Lesen und Begreifen der Szenen, die wir erarbeiten: Da sagen einige, das ist ja wie bei uns im Dorf oder: das ist wie in Damaskus oder wie in Aleppo. Viele haben das alles schon erlebt. Es geht um Hinrichtung, es geht um Folter, es geht um Gefängnis ...... das, was wir selbst zwar nicht erlebt haben, aber aus den Nachrichten kennen. Wir selbst, die Theaterleute, haben niemals versucht, Kleists Erzählung direkt auf eine konkrete Fluchtgeschichte zu beziehen – persönliche Bezüge zur Erzählung Kleists wird man später sehen, wenn nach der Aufführung die Fragen an die Darsteller kommen.

Modern Jazz | Stephanie Wagners Quinsch ist eine der seltenen Jazz-Formationen, in denen die Querflöte als Leadinstrument zu hören ist. Die Flötistin Stephanie Wagner nutzt in ihrem Bandprojekt die Klangmöglichkeiten des Quintetts als Spielwiese für ihre vielschichtigen Eigenkompositionen.

Auf der aktuell erschienenen CD „Shapes & Colours“ schaffen unterschiedliche Formen und Stilistiken der Stücke abwechslungsreiche Stimmungen und Farben und zeigen das große Klangspektrum des Quintetts.

Besetzung: Stephanie Wagner - Querflöten, Steffen Weber - Saxophone, Steffen Stütz - Klavier, Udo Brenner - Kontrabass, Jens Biehl – Schlagzeug

Klezmer / Balkan | Gegen den Novemberblues, also gegen das typische vorweihnachtliche Energietief, ist Schmackes das genau richtige Gegenmittel! Schmackes - die Musik der fünf Musiker reißt mit, sie ist voll Energie und erreicht schnell die Gefühle der Zuhörer. Das Repertoire der Band umfasst traditionelle Stücke aus der jiddischen Musik, aus der Romakultur und aus dem Balkan sowie ihren eigenen Kompositionen.


Ihre Musik changiert zwischen Stille, Wehmut, manchmal tastender Sehnsucht bis hin zu ungehemmter, wilder und tanzender Lebensfreude. Manchmal ringen diese zwei Seiten miteinander 
– aber immer gewinnt doch die pure Lust am Leben! Schmackes geht es gerade im Klezmerbereich nicht um ein „Retro“, sondern um aktuelle Interpretationen und um „tagesfrische“ Improvisationen. Nicht nur virtuos instrumental, sondern auch mit viel Gesang werden Ohren und auch die Tanzbeine unmittelbar angesprochen.
Das zusammenhaltende Band ist die Expressivität, die Lebendigkeit der Stücke und die auf die Zuhörer überspringende Freude.

Singer-Songwriter | Eine Stimme wie Schokolade. Musikalische Diversität. Sonnenschein. Liebe & Lebensfreude. All das vereint Entertainer-Frohnatur und Hit-Singer-Songwriterin Melanie Dekker aus dem kanadischen Vancouver in ihren populären Akustikkonzerten! Die Kanadierin brilliert mit unverwechselbarer Stimme und perkussivem Gitarrenstil, von der Folkpop-Ballade bis zu rockigen Popsongs.

Seit 2003 liebt die verführerisch charmante Kanadierin mit der markanten Tiefstimme und dem perkussiven Gitarrenstil Europas Bühnen. Dekkers beeindruckende Stilpalette reicht von der klassischen Folkpop-Ballade bis hin zu rockigen Popsongs, ihr brillianter und facettenreicher Gesang - von weich und schmeichelnd über angekratzt bis zu Tode betrübt - zergeht im Ohr wie Schokolade auf der Zunge, und ihre authentischen Songs über Liebe und Leben wecken Emotionen und vermitteln gute Laune. Neun Alben, Radiohits, Filmmusiken, Zusammenarbeiten mit Bryan Adams & Faith Hill, aber auch ihre sehr populären Livekonzerte unterstreichen Dekkers Passion zur Musik. Frohnatur Dekker hat ein Gespür für den Moment, ihre Geschichten bewegen und fesseln das Publikum. Eine tolle Akustikshow - unnachahmlich warmherzig und liebevoll, immer von der kraftvoll zarten Stimme Dekkers getragen: Eine Stimme wie Schokolade!

http://www.youtube.com/watch?v=S3RqJBtF_HU

Jazz / Klassik / Rock / Pop | Wohl kaum eine andere Kammermusikformation ist in der Lage, eine solche Klangvielfalt zu erzeugen wie das Celloquartett. Von dunklen Bässen bis hin zu den höchsten Obertönen (im Englischen auch “harmonics” genannt) stehen dieser außergewöhnlichen Formation nicht nur die unterschiedlichsten Klangschattierungen, sondern vor allem sämtliche musikalische Stilistiken und Ausdrucksweisen zur Verfügung.

https://www.youtube.com/watch?v=BO-4_-C831g

Konzertlesung l Ulla Meinecke ist seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musiklandschaft. Weniger bekannt ist sie als Autorin. In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihr eigenen poetischen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Gitarristen Ingo York.

Poetry Slam | Das Beste kommt bekanntlich ganz zum Schluss. Zur finalen Frankfurter Molotow Slam Show in diesem Jahr lassen es Florian Cieslik und der Frankfurter Molotow nochmal richtig krachen. Der einzigartige Lasse Samström ist heute Abend im Line Up mit am Start. Zudem Hanz, Moderator und Organisator der deutschsprachigen Slam-Meisterschaften. Sowie: Henrike Klehr, frischgebackene NRW Meisterin! Also hin da, liebe Leute bevor es in die Winterpause geht!

Disco für Leute ab 40 | Tanzen am Main für Leute ab 40 ist das Motto der erfolgreichen Disco-Party in der Fabrik. Danceffm ist anders als die gängigen Ü40-Discoangebote: Bei DJ Tom tanzt man zu den besten Hits von gestern und ganz bewusst auch zu denen von heute. Chillt ab 19:30 gemeinsam mit uns entspannt in den Abend und genießt kulinarische Köstlichkeiten aus Olis Küche. Ab 20:30 legt die Disco los!

Folk / Pop / Rock | Handgemachter Folk - das ist die Musik von Hanne Kah. Ihre Songs fließen aus eigener Feder und sind getragen von Gesang und Gitarre. Ein Wechselspiel aus berührenden ruhigen Tönen und mitreißenden rockigen Sounds. Hanne teilte sich bereits die Bühne mit Größen wie Andreas Bourani - im Rahmen von hr3 @ night im Ratskeller, Frankfurt, Nena - als Vorgruppe bei den Mainzer Sommerlichtern, Axel Prahl, Marla Glen & Judith Holofernes (Wir sind Helden) auf dem Inselleuchtenfestival, Marienwerder, Gregor Meyle - als Supportact in Münster, Elaiza & Alin Coen auf dem Siebenklangfestival in Bernau/Berlin, Terra Naomi - als Supportact in Wiesbaden und vielen mehr.

https://youtu.be/2tnf96c_JH0

https://youtu.be/9xV9sOPrb0U

Jazz-Fusion | Die Band mit dem appetitlichen Namen „Banoffee Jam“ gründete sich Ende 2013. Ursprung der Gründung war die schlichte Lust der Bandmitglieder Titel zu spielen, die sie alle aus der Anfangszeit ihrer Musikkarriere gerne hörten und die sie musikalisch prägten. Da tauchen Namen und Titel auf wie z.B Black Market von Weather Report, Billy Cobham, Herbie Hankcock und allen voran Miles Davis und Marcus Miller. Es handelt sich um Jazz-Fusion aus den späten 80gern und frühen 90ger Jahren. Das Programm von Banoffee Jam ist ein gelungener Mix aus den jeweiligen „favourite playlists“ der Bandmitglieder. Eigene Kompositionen runden das Programm elegant ab und machen das Konzert von Banoffee Jam zu einem akustisch- süßen Erlebnis

https://www.youtube.com/watch?v=RPiiHA1DTFg

http://www.youtube.com/watch?v=Mcm-0vqE9Ak

http://www.youtube.com/watch?v=-vxc21snvBU

http://www.youtube.com/watch?v=RIMrKvAukYU

Pop Kabarett | Pünktlich zum 1. Dezember wird es weihnachtlich in der Fabrik: Besinnlich & klassisch, lustig & nachdenklich – das Duo Korff/Ludewig feiert mit Ihnen auf ganz besondere Art: mit dem Schmelz von Bing Crosby, einem Schuss Piaf’scher Wehmut und einer guten Portion Augenzwinkern. Mistelzweig, Glockenspiel und Glühweinduft inklusive. Still wird diese Nacht allerdings nicht. Versprochen.

Einen ersten Weihnachts-Eindruck können Sie hier hören – denn „Irgendein Haus brennt immer im Advent“:

https://vimeo.com/172614280

Jazz | Der in Amsterdam und Frankfurt lebende Trompeter Dennis Sekretarev war Jungstudent an der HfMDK und gewann schon mehrere Preise. Als Teilnehmer des 1. Fabrik Jazzfestivals bringt er beste Referenzen für eine spannende Sessioneröffnung mit und wir können uns auf eine toll besetzte Band freuen! Nach der Eröffnung heißt es dann: Bühne frei für ambitionierte, spielfreudige Musiker!

Für Sessionteilnehmer freier Eintritt!

Jazz / Pop | EvasApfel ist ein echtes Crossover Projekt von Jazz-, Barock-, Klassik- sowie Popmusikern. Mit Witz und Humor schafft die Band eine erfrischende Atmosphäre und nimmt charmant Oberflächlichkeiten auf die Schippe. Die große musikalische Bandbreite wird durch neu interpretierte, bekannte Jazzmelodien, gefühlvolle brasilianische Balladen und heiße Swingnummern erweitert.

Gabriel "Gabu" Beuerle - Gitarre Gesang - studierte an den Musikhochschulen in Basel, Luzern, Berlin und Amsterdam. Imogen Gleichauf - Schlagzeug / Gesang - studierte an den Musikhochschulen Weimar und Verona. Diana Mangold - Gesang / Klavier / Keyboards - studierte in Frankfurt am Main (Dr. Hochs Konservatorium), Jane Lazarovic - Kontrabass / Gesang - studierte an Musikhochschulen in Montreal, New York, Budapest und Frankfurt am Main.

www.facebook.com/EvasApfelandGabrielGabu

Classic Jazz | Kern des Programms sind Kompositionen aus dem Repertoire Louis Armstrongs und Duke Ellingtons sowie auf diese Künstler bezogene eigene Kompositionen Axel Schlossers. Es werden auch einige selten gespielte, aber wunderbare Raritäten aus anderen Band Books zu hören sein. Abgerundet wird das Ganze durch weihnachtliches Liedgut im Jazzgewand. Lassen Sie sich überraschen!

>http://www.axelschlosser.de/

Contemporary Jazz | Mit Pianist Peter Madsen, Schlagzeuger Devin Gray und Bassist Sean Smith hat Saxophonist Daniel Guggenheim sein mit lupenreinen New Yorker Jazzmusikern musikalisch exquisit besetztes Quartett zusammengestellt, das mit kompositorisch komplexen, musikalisch inspirativen Kompositionen technisch brillant dargebotenen, genussvollen Jazz vom Feinsten zum Besten gibt.

http://danielguggenheim.com/impressionen/vdieo-ny4-1

Disco | Wer gerne nach Funk- und Soulmusik der 1970er, 80er und 90er Jahre tanzt, ist bei dieser Party genau richtig. Begleiten Sie DJ Tom Settka auf seiner Zeitreise durch die Musikgeschichte der Black Dance Classics. Seit den 1960er Jahren und bis heute taucht der Groove des Funk und des Soul immer wieder auf und sorgt für weltweite Hits, unruhige Füße und volle Tanzflächen.

Rock / Pop / Soul l Verrückte Moderationen, eine bestechende Rhythmussektion, drei Stimmen und ein tanzwütiger Bläsersatz. Hier bleibt keine andere Wahl als mit zu grooven! Das Programm erstreckt sich von Joe Cocker über Stevie Wonder zu Alanis Morissette, Lenny Kravitz und Jan Delay. Vorbei am Mainstream verschmelzen umarrangierte Neulinge und Klassiker zu einem Partyabend aus Spielfreude und Ausgelassenheit.

Contemporary Jazz | Das Trio erforscht in seiner Musik die Doppeldeutigkeit des Moments und setzt es in das Spannungsfeld mit dem Prinzip der Komposition. Dabei lassen die Musiker verschiedene Klangassoziationen einfließen, welche aus dem Jazz, der zeitgenössischen Klassik sowie dem Alternativ-Pop kommen und formen daraus eine Klangsprache, die stets die Möglichkeiten zwischen musikalischen Extremen auslotet.

Besetzung: Philipp Rumsch - Piano, Carl Wittig - Bass, Tom Friedrich - Drums

https://soundcloud.com/momentsconcept

Musik & Comedy | Die klavierspielende „Sängerin-Schauspielerin”, die „alles kann, nur nicht langweilen” (Frankfurter Rundschau) und der Frankfurter Vielzweck-Gitarrist (Rodgau Monotones etc.) präsentieren einen Cocktail aus virtuosen, witzigen, besinnlichen, aber auch zuweilen ziemlich durchgeknallten Musikstücken und Texten. Passend zum Advent gibt es ein bunt gemischtes Repertoire. Lassen Sie sich überraschen...

Weltmusik Spezial - An East-Western Divan Ensemble | Einige Mitglieder dieses armenisch-kurdisch-türkisch-zazakisch-deutschen All-Star-Ensembles von Torsten de Winkel eigens für diesen Festivalabend zusammengestellt, verzauberten uns schon im vergangenen April bei dem ausverkauften Konzert des Bimbache openART Festival Ensembles, einem der Höhepunkte des Fabrik-Programms in diesem Jahr. Das Projekt ist gerade in heutigen Zeiten ein wunderbares Beispiel dafür, wie unterschiedliche und gelegentlich auch widersprüchliche Traditionen produktiv aufeinander treffen, Gemeinsames finden und sich gegenseitig auf emphatische und nicht selten tief berührende Weise inspirieren können. Mit Mikail Aslan, größter lebender Sänger der zazakischen Kurden, Devrim Kavalli, Cemil Qocgiri und Nure Dlovani, u.a. von David Garrett auf Tournee eingeladen, treffen vier virtuose Künstler aus den Krisengebieten des Nahen Ostens auf kongeniale, in der Klassik und im Jazz beheimatete westliche Partner: Susan Hirsch - Cello, Torsten de Winkel - Gitarre/ E-Sitar & Überraschungsgäste!

www.bimbache.info/EWDE

www.facebook.com/mikailaslanofficial

Soul / Funk / R&B | Ausgefeilte musikalische Arrangements mit Liebe zum Detail und Stimmen mit einer ordentlichen Portion Seele, sind typisch für SoularPlexus. Stax- and Motown Soul, Funk, R&B und neuere Chart-Soul-Songs mit kräftigen Bläserarrangements begeistern nicht nur Soulfans. Die Band hat sich 2016 neu formiert mit Mitglieder, die überwiegend aus dem Rhein-Main-Gebiet stammen.

Besetzung: Gesang - Irina Kaa, Ali Fernandez, Margit Hanke, Keyboard - Detlef Herchen, Bernhard Ruppersberg, Bass - Lutz Sautter, Gitarre - Horst Robert Schinschke, Peter „Crepper“ Gerhardt, Drums - Stefan Keller, Horns - Volker Schmitt, Claus Hässler, Sebastian Lenz, André Cezanne, Anita Klaussner.

Disco / Party | Auch in diesem Jahr feiern wir wieder eine rauschende Silvester-Disco-Party mit super Power und Hoffeuerwerk, powered by danceffm! Angestoßen wird um Mitternacht mit einem inklusivem Glas Sekt. Auf ein beseeltes und beschwingtes 2017! Weitere Infos über www.danceffm.de.

Reservierungen ab sofort per Mail an silvester@danceffm.de.

Jazz | Das V.P. Quartett um den Gitarristen Vesselin Popov ist eine zeitgenössische Jazzformation junger Komponisten und Improvisatoren. Mit unvorhersehbaren Klangflächen und energischen Improvisationen öffnen die vier Musiker neue Horizonte einer Musikwelt zwischen Tradition und Experimentierfreude. Nach der Eröffnung heißt es dann: Bühne frei für ambitionierte Musikerinnen und Musiker!

Für SessionteilnehmerInnen freier Eintritt!

Poesie / Musik | Oliver Steller versteht es, mit jazz- und bluesbeeinflussten Kompositionen das Leben Tucholskys emotional mitreißend nachzuzeichnen. Zwischen Geschichten aus dem Leben Tucholskys werden sein Charakter und seine Gedichte durch Stellers einfühlsame Musik und biographischen Erzählungen lebendig. Das Ergebnis: Ein unvergesslicher Abend, nicht nur für Literaturliebhaber.

Disco | Wer gerne nach Funk- und Soulmusik der 1970er, 80er und 90er Jahre tanzt, ist bei dieser Party genau richtig. Begleiten Sie DJ Tom Settka auf seiner Zeitreise durch die Musikgeschichte der Black Dance Classics. Seit den 1960er Jahren und bis heute taucht der Groove des Funk und des Soul immer wieder auf und sorgt für weltweite Hits, unruhige Füße und volle Tanzflächen.

Jazz bis Weltmusik improvisiert | Das Jazzquartett aus Alzey und Frankfurt bestreitet mit seiner facettenreichen Musik bereits ihr drittes Konzert in der Fabrik. Doris Hebauf, Konny Kopf, Thomas Legrand und Imogen Gleichauf erzählen wieder autobiografische, vertonte Geschichten von tanzenden Katzen und Hunden, sanften Löwinnen und geliebten Töchtern. Auch falsche Hasen könnten sich an diesem Abend dazu gesellen.

Klezmer / jiddische Lieder | Schmitts Katze entführen den Zuhörer in die dunklen fernen Shtetl Osteuropas mit melancholischen und fröhlichen jiddischen Liedern. Dann tauchen sie in das brodelnde Vielvölkergemisch des 19. Jhd., wo jiddische Musiker zu Hochzeiten aufspielen und virtuos nächtelang ein berauschtes Publikum beglücken. In einem weiteren Teil widmet sich Schmitts Katze der Klezmermusik Amerikas.

Comedy | Tahnee ist mit 24 Jahren eine der jüngsten und erfolgreichsten Stand-Up Comedians Deutschlands! Neben zahlreichen Auftritten in Fernseh-Shows, ist sie nun die neue Moderatorin des Kultformats „NightWash“ und mit ihrem ersten Soloprogramm #geschicktzerfickt auf Tour. Hier erzählt Tahnee von Frauen, Männern, Lesben, Lügen und der Liebe. Tahnee gibt euch romantisch auf die Fresse. Eine Veranstaltung des Konzertbüro Schoneberg.

Tickets: 19,40 € (inkl. Gebühren) nur unter www.schoneberg.de

Soulgrooves | Den Frankfurter Saxophonisten Gernot Dechert sah man schon oft mit unterschiedlichen Besetzungen in der Fabrik, stets im Zeichen des Souls und Grooves. Bei diesem Konzert präsentiert er, neben brandneuen Tunes aus seiner Feder, die Mannheimer Sängerin Carolyne Pirulli als Special Guest. Carolyne Pirulli ist eine der gefragtesten Soulstimmen Deutschlands!

Best of Poetry Slam | Die Frankfurter Molotow Slam Show bleibt auch 2017 eine feste Größe in der Fabrik. Florian Cieslik und der Frankfurter Molotow holen die besten Slammer Deutschlands auf die Bühne. Dabei geht es nicht darum, dass die Wortakrobaten, Mundartisten und Poeten in einen Wettstreit gegeneinander antreten. Dieser ungewöhnliche Abend punktet damit, dass jeder etwas Besonderes für sich mit nach Hause nimmt.

Disco für Leute ab 40 | Tanzen am Main für Leute ab 40 ist das Motto der erfolgreichen Disco-Party in der Fabrik. Danceffm ist anders als die gängigen Ü40-Discoangebote: Bei DJ Tom tanzt man zu den besten Hits von gestern und ganz bewusst auch zu denen von heute. Chillt ab 19:30 gemeinsam mit uns entspannt in den Abend und genießt kulinarische Köstlichkeiten aus Olis Küche. Ab 20:30 legt die Disco los!

Jazz / Singer-Songwriter | Für die junge Pianistin ist Leben nicht einfach nur ein Synonym für Lebendigkeit. Sie konfrontiert sich unablässig mit sich selbst und gewährt allen Aspekten des Lebens Zugang zu ihrer Klangwelt. Clara Haberkamps ebenso souveräner wie poetischer Umgang mit der Vergänglichkeit des Augenblicks macht „Orange Blossom“ zu einem so starken und einmaligen Statement.

Jazz / World / Tango | Die ungewöhnliche Akkordeon-Kontrabass-Schlagzeug-Besetzung führt die Emotionalität, Expressivität, Melancholie und Dynamik, die mit dem Lebensgefühl des Tango assoziiert werden, in neue Sphären. Wie selbstverständlich werden unterschiedliche Musikstile von Klassik bis zu Drum’n’Bass in Bezug zueinander gesetzt. So entsteht eine ganz eigene Farbe in der europäischen Jazzlandschaft.

Disco | Wer gerne nach Funk- und Soulmusik der 1970er, 80er und 90er Jahre tanzt, ist bei dieser Party genau richtig. Begleiten Sie DJ Tom Settka auf seiner Zeitreise durch die Musikgeschichte der Black Dance Classics. Seit den 1960er Jahren und bis heute taucht der Groove des Funk und des Soul immer wieder auf und sorgt für weltweite Hits, unruhige Füße und volle Tanzflächen.

Jazz | Ausschließlich eigene Kompositionen mit melodischen Linien, farbigen Harmonien und unregelmäßigen Rhythmen werden gespielt. Nach Prag und einem inspirierenden Studienaufenthalt in New York, zog es den Bassisten und Komponisten Ivan Habernal nach Frankfurt am Main, wo er 2014 sein Quartett gründete. Nach der Eröffnung heißt es dann: Bühne frei für ambitionierte Musikerinnen und Musiker!

Für Sessionteilnehmer freier Eintritt!

Swing / Blues / Soul | Fünf Musiker, eine Leidenschaft: Das Tenor Badness Quintett spielt klassischen Jazz – unplugged, elegant und swingend! Romantische Balladen wechseln sich ab mit „Tenor Battles“ der alten Schule und zeitlosen Melodien des Golden Age of Jazz. Genießen Sie intelligente Musik, die immer auf das Herz des Hörers zielt und manchmal auf den Kopf.

High Standard Easy Listening | Apropos Jazz ist nicht nur die Summe vier erfolgreicher Musiker-Karrieren, sondern eine Band mit eigenem Anspruch, bestechendem Zusammenspiel und ausdrucksvollen Arrangements zeitloser Jazz- und Popklassiker. In der Summe also mehr als 100 Prozent ist dieses Quartett, das in jeder Beziehung harmoniert, seine Freude an fein ausgearbeiteten Standards voll auf das Publikum überträgt.

Comedy | In dieser irrwitzigen Comedyshow unternimmt Literatur-Comedian & Spiegel-Bestsellerautor Tim Boltz einen gelesenen Erklärungsversuch, warum Männer schlechte Lügner sind und Frauen daran Schuld haben. Tim Boltz schlüpft stimmlich und schauspielerisch in die skurrilsten Charaktere und spricht schonungslos das aus, was wir nie zugeben wollen.

Mit freundlicher Unterstützung der Frankfurter Sparkasse

Weltmusik Spezial | Südindische Traditionen, ein Touch von Jazz und virtuoses und lyrisches aus Kulturen von vier Kontinenten: Karthik Mani Subramanya (Karnataka College of Percussion) arbeitet regelmäßig mit den erfolgreichsten Künstlern Indiens und wurde als erster indischer Perkussionist mit dem Independent World Music Award ausgezeichnet. Seine Mutter ist die legendäre Sängerin R.A. Ramamani, sein Vater Master T.A.S. Mani, bei dem auch Drummer Magnus Dauner die südindische Rhythmiksprache Konnakol und Mridangam studierte. Kai Eckhardt de Camargo ist einer der beeindruckendsten Vertreter der mehrstimmigen Slap-Technik auf dem E-Bass. Er und Torsten de Winkel, längst Vorbilder vieler jüngerer Musiker, mischten in jungen Jahren mit ebensoviel Chuzpe wie Talent die Rhein-Main-Szene auf, fanden bald Einlaß in die Kreise um Santana und Journey und touren seitdem mit vielen Grammy- und Echo-Preisträgern um die Welt, darunter John McLaughlin, Pat Metheny u. v. a. Beide stehen für ein aufgeklärtes, unideologisches Lustprinzip in der Musik, das erlaubt, fremden Kulturen auf Augenhöhe zu begegnen und sich gegenseitig zu inspirieren. Mehrere der sich hieraus ergebenden spannenden Begegnungen durften wir in den vergangenen Jahren schon in der FABRIK genießen, wir freuen uns auf diese Neuauflage mit Fokus auf Südindien. / bimbache.info / kaizone.com

Frankfurter Gespräche | Zum 100. Jahrestag der Russischen Revolution und zum 19. Parteitag der KP Chinas im Oktober 2017: ein Update zur Frage nach dem historischen Ort, der Räson, der Rolle und der Bilanz kommunistischer Revolutionen, Staatsgründungen und Gesellschaftsformationen im 20. Jahrhundert. Und eine Einschätzung ihrer erstaunlichen Metamorphosen seit 1989 – bis heute.

Modern Jazz / Indie / Ambient | Es ist sicher nicht vermessen zu behaupten, dass derzeit keine deutsche Band so klingt wie das Melt Trio. Die Souveränität, mit der Peter Meyer, Bernhard Meyer und Moritz Baumgärtner zwischen klaren Konturen und sich öffnenden Formen, wunderbarem Melodie- und Klangreichtum, interessanten Harmonien und rhythmischen Finessen changieren, setzt einen Wegweiser in die europäische Musiklandschaft.

Jazz | Greve und Schmiedel leben seit drei Jahren in New York, Baumgärtner und Muellbauer in Berlin. Die Gruppe braucht immer weniger, um immer mehr zu erzählen. Wenn die vier Musiker zusammenkommen, wissen sie ganz genau, was sie voneinander erwarten dürfen. Fabulierlust, Spielwitz und die Fähigkeit, einander hörend zu umtanzen, entladen sich hier in ungebremster Spontaneität.

Modern Jazz / Contemporary Jazz | Es sind einfach nur ein paar schöne Stücke. Keineswegs gelangweilt geschrieben oder lustlos gespielt, aber trotzdem nur Stücke – nicht mehr und nicht weniger, kleine Melodien, die hier und da auftauchen und wieder verschwinden. So könnte man die Kompositionen, welche die Band spielen, beschreiben. Beeinflusst sind diese von Kenny Wheeler, John Taylor und György Ligeti.

Best of Poetry Slam | Thomas Spitzer, Jan Philipp Zymny, Pauline Füg, Quichotte, um nur einige hochkarätige Namen von Slammern zu nennen, die 2016 zur Frankfurter Molotow Slam Show zu Gast waren. Auch in diesem Jahr wartet die Frankfurter Molotow Slam Show allmonatlich mit einem Line-Up der Best of Poetry Slammer auf, das es in sich hat. Ein Muss für jeden, der noch nicht da war!

Disco für Leute ab 40 | Tanzen am Main für Leute ab 40 ist das Motto der erfolgreichen Disco-Party in der Fabrik. Danceffm ist anders als die gängigen Ü40-Discoangebote: Bei DJ Tom tanzt man zu den besten Hits von gestern und ganz bewusst auch zu denen von heute. Chillt ab 19:30 gemeinsam mit uns entspannt in den Abend und genießt kulinarische Köstlichkeiten aus Olis Küche. Ab 20:30 legt die Disco los!

Soul / Funk / R&B | Ausgefeilte musikalische Arrangements mit Liebe zum Detail und Stimmen mit einer ordentlichen Portion Seele sind typisch für SoularPlexus. Stax- and Motown Soul, Funk, R&B und neuere Chart-Soul-Songs mit kräftigen Bläserarrangements begeistern nicht nur Soulfans. Die Band hat sich 2016 neu formiert mit Mitgliedern, die überwiegend aus dem Rhein-Main-Gebiet stammen.

Familienkonzert | Konzert für Kinder zwischen 3 und 8 Jahren und deren Familien. Mit Holzquerflöte, Gitarre und Gesang spielt Elvenhain bekannte und weniger bekannte Stücke aus Renaissance, Barock, Klassik, Folklore sowie Kinderlieder. Kinder und Eltern werden aktiv in das Programm mit einbezogen. Die Kinder entdecken gemeinsam mit Elvenhain verschiedene Tiere, die zu dieser Jahreszeit aktiv sind.

Klassische Musik ist nichts für Kinder? Stimmt nicht, meint Duo Elvenhain und findet dies in seinen erfolgreichen Kinderkonzerten regelmäßig durch das begeisterte junge Publikum bestätigt. Seit fünf Jahren spielt Elvenhain moderierte Konzerte für Babys und Kleinkinder. Kinder und Eltern werden aktiv in das Programm mit einbezogen und zum Mitsingen, -spielen und -tanzen eingeladen. Elvenhain tritt mit seinen Kinderprogrammen regelmäßig in Kindergärten und Grundschulen in ganz Hessen auf, u.a. in Kooperation mit der con moto foundation. Die Baby- und Kinderkonzerte wurden bereits im Frankfurter Journal unter den Top 3 Events für Familien gelistet und der Hessische Rundfunk hat einen Radiobeitrag darüber gesendet. Mit Holzquerflöte, Gitarre und Gesang und vielen Überraschungen spielt Elvenhain bekannte und weniger bekannte Stücke aus Renaissance, Barock, Klassik, Folklore sowie Kinderlieder. Das Programm richtet sich an Kinder zwischen 3 und 8 Jahren und deren Familien.

Kinder freier Eintritt!

Youtube

Jazz – a Tribute to Grant Green | Grant Green ist bis heute „Blue Note‘s most recorded artist“. Als einer der großen legendären Jazz-Gitarristen hat er den Hardbop, Soul Jazz und Funk-orientierten Jazz durch seinen Sound nachhaltig geprägt. Klassiker seines gefeierten Comebacks in den 70er Jahren stehen im Mittelpunkt der heutigen Jam Session.

Besetzung:
Martin Lejeune – Gitarre
Volker Engelberth – Klavier
Friedrich Betz – Bass
Holger Nesweda – Drums

Nach der Eröffnung heißt es dann: Bühne frei für ambitionierte, spielfreudige Musiker!

Für Sessionteilnehmer freier Eintritt!

Disco | Wer gerne nach Funk- und Soulmusik der 1970er, 80er und 90er Jahre tanzt, ist bei dieser Party genau richtig. Begleiten Sie DJ Tom Settka auf seiner Zeitreise durch die Musikgeschichte der Black Dance Classics. Seit den 1960er Jahren und bis heute taucht der Groove des Funk und des Soul immer wieder auf und sorgt für weltweite Hits, unruhige Füße und volle Tanzflächen.