Kera Mono - Voc, Git NI-KA - Voc Jona Heckmann - keys Bright Osei - bass Julian Braun - drums Sängerin NI-KA und Pianist Jona Heckmann präsentieren zusammen mit 'Die Fabrik', SOIL - eine Konzertreihe für alle, die mehr wollen als Schema F. Regelmäßig verwandelt sich der hervorragend klingende Konzertsaal St. Bonifatius in eine intime Konzert-Venue, wo sich Genregrenzen auflösen und gemeinsamer Puls entsteht. Jede Ausgabe bringt neue Gastkünstler:innen mit und verknüpft ihre Einflüsse mit der Energie der aufstrebenden Frankfurter Szene. Zwischen Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz und experimenteller Musik. Mit SOIL möchten die Initiatoren der Neo-Soul Szene weiter Raum zum wachsen geben, einen Raum wo Neues entsteht, Platz zum ausprobieren, einladen und immer auf Augenhöhe mit dem Publikum. Kera Mono schreibt Lieder, die wie kleine Spiegel funktionieren: Sie zeigen Gedanken, Zweifel, Verletzlichkeit – und immer wieder die Liebe in all ihren Facetten. Mit südindischen Wurzeln, in Deutschland aufgewachsen, verarbeitet sie in ihrer Musik auch die Suche nach Identität und Selbst. Ihr Sound ist Indie im besten Sinne – grenzenlos offen. Elemente aus Soul, Reggae und Pop verweben sich zu einer warmen, organischen Mischung. Ihre Stimme ist mal sanft umarmend, mal klar und direkt. In ihren Texten begegnen sich Selbstreflexion und Leichtigkeit, Melancholie und Humor. Sie singt über Trennungsschmerz ohne Kitsch, über Selbstfindung ohne Pathos, und über das, was bleibt, wenn man aufhört, sich zu entschuldigen. Live erschafft Kera Mono eine fast Wohnzimmer-artige Atmosphäre – intim, ehrlich, verbindend. Ihr Publikum fühlt sich nicht nur als Zuhörer, sondern als Teil eines Gesprächs, das auch nach dem letzten Ton weiterklingt. Kera Mono auf Insta Kera Mono auf Bandcamp NI-KA, die als spannendste Newcomerin ihres Genres gilt, verbindet in ihrer Musik elegante Soul-Melodien mit urbanem Tiefgang. Die Wahl-Frankfurterin ist mittlerweile weit über die lokale Szene hinaus bekannt, nicht zuletzt mit einem eigenen Programm zusammen mit der HR-BigBand. NI-KA auf Insta Ihr musikalischer Weggefährte und Bandleader in vielen weitern spannenden Projekten Jona Heckmann, Jazzpianist, Arrangeur und Komponist, ist u.a. Gründer des Urban Art Orchestra – einer Formation aus Rhythmusgruppe, Bläsersatz und Streichquartett. Gemeinsam haben sie auf NI-KAs Debütalbum “Anni” einen eigenständigen Sound geschaffen. Jona Heckmann auf Insta

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Alexandra Ridout - tr Kevin Sun - tsax Hamish Smith - b Jochen Rückert - dr Schlagzeuger Jochen Rückert präsentiert sein 'New Quartett' aus New York City. Die Mitmusiker:innen sind allesamt Senkrechtstarter der New Yorker Jazzszene und rund zwei Jahrzehnte jünger als der Bandleader - eine selbst auferlegte Herausforderung, mit der jungen Generation Schritt zu halten und sie gleichzeitig zu fördern. Jochen Rückert Insta Als Sideman in einigen der einflussreichsten Bands der frühen 2000er Jahren, unter anderem dem Kurt Rosenwinkel Quartett und dem tragisch unterschätzten Sam Yahel Trio, hat Rueckert gelernt, wie man eine Band nachhaltig auf höchstem Niveau leitet: sein vorheriges Quartett tourte mehr als 15 Jahre lang in den USA, Europa und Asien. Neben seinen eigenen Projekten ist Rueckert von langjährigen Engagements in Seamus Blake/Chris Cheeks „Reed's Ramble“, Marc Copland's Trio, Nils Wogram's Root 70 und Melissa Aldana’s Trio bekannt, aktuell spielt er viel mit Fred Hersch’s Trio. Jochen ist auf Bühnen in aller Welt aufgetreten, darunter auch im Village Vanguard, dem heiligen Gral des Jazz, der ihm letztendlich am meisten am Herzen liegt. Jochen Rückert stellt sein Quartett mit folgenden Worten vor: Die aus London stammende Alexandra Ridout hat mit ihrem kürzlich von New Music USA verliehenen Next Jazz Legacy Award sowie ihren Auftritten mit der Blue Note All-Star-Band Artemis für Aufsehen gesorgt - und das alles im Alter von nur 24 Jahren. Ihr lyrischer Sound brachte ihr außerdem den Preis als beste Solistin beim Keep an Eye International Jazz Award 2023 in Amsterdam ein. alexandraridoutmusic.squarespace.com Alexandra Ridout Insta Als virtuoser Improvisator und produktiver Bandleader mit mehr als acht Alben erinnert Kevin Sun uns daran, dass es in Brooklyn mindestens zehn Saxophonisten gibt, von denen niemand gehört hat, die auf einem höheren Niveau spielen als fast alle anderen auf der Erde. kevinsun.com Kevin Sun Insta Der aus Neuseeland stammende Hamish Smith ist mit seinem rhythmisch robusten Spiel sehr gefragt und wurde kürzlich vom Paquito D’Rivera Quintett aufgegabelt. www.smithbassist.com Hamish Smith Insta Dieses Konzert ist eine Zusammenarbeit mit der Jazz Initiative Frankfurt. www.jazz-frankfurt.de

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Marc Doffey - sax Igor Osypov - git Christian Frentzen - p Thomas Stieger - b Peter Gall - dr Thomas Stieger hat sich als äußerst vielseitiger Bassist, Produzent und Komponist in der vielfältigen Musikszene Europas einen Namen gemacht. Mit einem langjährigen Ruf als gefragter Session-Musiker und Sideman arbeitet er mit einer Vielzahl national und international renommierter Künstler aller Genres zusammen (u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods oder Sarah Connor) - und spielt Konzerte auf der ganzen Welt. Nachdem er mit seiner Band „Marriage Material“ zwei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht hat, erschien 2024 sein erstes Album „CHOICES“ (Jazzline/Leopard) unter eigenen Namen - mit speziellen Gastauftritten von Randy Brecker, Will Lee, Tim Lefebvre, Wolfgang Haffner, Aly Keïta, Rhani Krija, Simon Oslender und Alma Naidu. Auf der Bühne wird er unterstützt von einer Band, die seinesgleichen sucht: Christian Frentzen am Piano & Keyboard, hat bereits mit Till Brönner, Max Mutzke, Nils Landgren, Teddy Teclebrhan und vielen anderen zusammengearbeitet; Peter Gall am Schlagzeug, der den Deutschen Jazzpreis 2025 für das beste Album erhielt; Marc Doffey am Saxophon, nicht nur ein herausragender Instrumentalist, sondern auch vielseitiger Komponist und Arrangeur und Igor Osypov an der Gitarre, einer der spannendsten Gitarristen, Multiinstrumentalisten und Produzenten der deutschen Szene.

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Marionettenspiel ab 3 Jahre | Im Königreich Aperoll hat König Gilbert ein Problem: Er wird immer vergesslicher und verliert ständig Krone, Zepter und sogar den Schlüssel zur Schatzkammer. So kann er sein Land nicht regieren! Ritter Wiegand macht sich auf den gefährlichen Weg zur Drachenhöhle, um das „Vergiss-nicht-Kraut“ für den König zu holen. larifari-puppentheater.de Mit freundlicher Unterstützung von Kannemann

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Paul Janoschka - piano Daniel Nagel - bass Max Stadtfeld - drums & special guests Mit der monatlichen Konzertreihe „circuits“ bringt Paul Janoschka zusammen mit 'Die Fabrik - Kulturwek Frankfurt' Musiker aus unterschiedlichen Szenen zu kreativen Begegnungen zusammen und verwirklicht so seine Vision des Jazz als lebendigen, gemeinschaftlichen Austausch. Sein musikalisches Schaffen zeichnet sich durch eine ebenso sensible wie kraftvolle und offene Spielweise aus, gepaart mit einer klaren, unverwechselbaren kompositorischen Handschrift. An diesem Abend wird er zusammen mit Daniel Nagel am Bass, Max Stadtfeld am Schlagzeug und verschiedenen herausragende Musiker*innen und Weggefährt*innen aus Frankfurt als Special Guests sein neues Album “TRIO” vorstellen. Paul Janoschkas Trio-Debütalbum „TRIO“ erscheint am 14. August 2026 bei Endectomorph Music. Im Südwesten Deutschlands geboren und aufgewachsen, begann Paul Janoschka seine musikalische Ausbildung mit klassischem Klavierunterricht bei seinem Vater. Als Jugendlicher nahm er ersten Jazz-Klavierunterricht bei Jörg Schöllhorn, während er gleichzeitig zu Hause unermüdlich Hip-Hop-Beats auf seiner MPC1000 produzierte – tief geprägt vom Sound des Hip-Hop der 1990er Jahre, den er durch seinen älteren Bruder kennengelernt hatte. Es folgte ein Studium im Fach Jazz-Klavier bei Prof. Joerg Reiter und Prof. Rainer Böhm an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Anschließend setzte er seine Ausbildung am City College of New York fort, wo er als DAAD-Stipendiat ein zweijähriges Masterstudium bei Fred Hersch, Kevin Hays, Mike Holober und Steve Wilson absolvierte. Diese intensive Zeit in New York prägte seine künstlerische Entwicklung maßgeblich und vertiefte seine Verbindung zur lebendigen Jazzszene der Stadt. Heute lebt Paul Janoschka in Frankfurt am Main; er ist ein gefragter Sideman in europäischen und internationalen Ensembles und zugleich die treibende kreative Kraft hinter seinen eigenen Projekten. Paul Janoschkas musikalische Sprache ist geprägt von der Verbindung klassischer Jazztradition mit zeitgenössischen Einflüssen. Sein Spiel vereint melodische Sensibilität mit rhythmischer Flexibilität und schafft einen Klang, der Tradition und Moderne auf inspirierende und organische Weise miteinander verknüpft. Er gehört zu einer neuen Generation aufstrebender Jazzmusiker, die traditionelle Jazzelemente mit Einflüssen aus Hip-Hop und beatbasierter Musik, impressionistischen Klangfarben sowie freier Improvisation verbinden. https://www.instagram.com/pauljanoschka/ Daniel Nagel wuchs in Süddeutschland auf und kam durch seine Mutter, eine Klavierlehrerin, früh mit Musik in Berührung. Nach seinem Studium am Conservatorium van Amsterdam zog er 2022 nach New York, wo er am City College of New York in Harlem bei dem renommierten Jazzbassisten David Wong seinen Master absolvierte. Während seiner Zeit in New York war Daniel als Musiker aktiv und spielte sowohl mit aufstrebenden Jazzmusikern als auch mit etablierten Künstlern wie Ray Gallon, Rodney Green und dem Blue-Note-Musiker George Braith. Zuvor arbeitete er in Amsterdam mit namhaften niederländischen Jazzmusikern wie Ben van Gelder, Reinier Baas, Jasper Blom und Joris Roelofs zusammen. Als Co-Leader des deutschen Quintetts WELS veröffentlichte er 2019 das gleichnamige Debütalbum. Darüber hinaus ist er auf Aufnahmen mit dem Sam Newbould Quintet, Ilia Rayskin („Introspections“) und der CvA Concert Big Band zu hören. Seine Konzerttätigkeit führte ihn an renommierte Spielstätten wie die Carnegie Hall und Dizzy’s Club in New York, die Elbphilharmonie, das Bimhuis in Amsterdam und den Vortex in London. Zudem trat er bei internationalen Festivals wie dem North Sea Jazz Festival, Umbria Jazz und dem Panama Jazz Festival auf. https://www.instagram.com/danielnagel_/ Max Stadtfeld wurde 1993 in Konstanz geboren und lebt seit 2013 in Leipzig, wo er an der Hochschule für Musik und Theater Jazz-Schlagzeug bei Prof. Heinrich Köbberling, Prof. Michael Wollny und Johannes Lauer studierte. Seit seinem Abschluss im Jahr 2018 arbeitet er als freischaffender Musiker und unterrichtet an der Neuen Musik Leipzig unter anderem Schlagzeug, Rhythmik und Ensembleleitung in der Studienvorbereitung. Als Schlagzeuger ist Max Stadtfeld in verschiedenen Projekten aktiv, darunter Michael Wollnys Bau.Haus.Klang, das Olga Reznichenko Trio und das Philipp Rumsch Ensemble. Mit dem Philipp Rumsch Ensemble sowie dem Projekt Heuken/Stadtfeld/Heigenhuber gewann er 2018 und 2019 den Leipziger Jazznachwuchspreis. 2019 eröffnete er gemeinsam mit Michael Wollny und Bau.Haus.Klang das Festival zum 100-jährigen Bauhaus-Jubiläum. Neben seiner Tätigkeit als Schlagzeuger verfolgt Max Stadtfeld eigene kompositorische Projekte. Mit STAX verbindet er seine Erfahrungen als Instrumentalist mit seinen Fähigkeiten als Bandleader und Komponist. Das Debütalbum STAX erschien 2019 bei ACT Music, 2022 folgte das zweite Album suboptimal auf dem Kölner Label Klaeng. https://www.instagram.com/staxmadtfeld/

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Martin Wagner - Akkordeon Hanns Höhn - Kontrabass Andreas Neubauer - Schlagzeug X-Mas Fusion Delight | Jazz | Cajun | Tango Auf ungewöhnlich eigenständige Art interpretiert das Trio Weihnachtslieder. Nicht à la "Swinging Christmas"- Martin Wagner, Hanns Höhn und Andreas Neubauer spielen ein originelles, jazziges und grooviges Spiel mit der Tradition und treffen damit die Emotionen auf fast magische Weise. Der Kabarettist und Musikliterat Konrad Beikircher hat es so formuliert: "Weihnachten - gegengebürstet in der Form aber das Gefühl bleibt, nein, es ist dadurch sauberer, intensiver geworden. Da ist eine Musik herausgekommen, die bisher unerhört ungehört war und die Sie nicht mehr verlassen wird. Ein Engelrausch für Rauschengel." Das Journal Frankfurt schreibt: "Die Traditionals sind virtuos, grooven, atmen, haben Atmosphäre, Charakter und sind auf kitschfreie Weise feierlich." Seit 2004 begeistern Hanns Höhn und Martin Wagner als Duo mit dem Winterjazz- Programm ‘Engelrausch’ alle Jahre wieder in der Advents- und Weihnachtszeit die Zuschauer. 2012 erweiterten Sie das Duo durch Schlagzeuger Andreas Neubauer, mit dem Sie bereits seit Langem als Tango Transit erfolgreich touren und CDs veröffentlichen. Zusammen zaubern sie eine wunderbare Weihnachtswelt und geben den Liedern ihren ursprünglichen Charakter zurück, ohne Nelken und Zimt, aber mit urwüchsigem Groove, höchster Sensibilität, musikalischer Vielfalt und Frische in der Improvisation, virtuos und mitreißend. Einfach berauschend.

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Schauspiel ab 3 Jahre | Im Winter gibt es im Bärental nur Schnee, Schnee, Schnee. Alle Bären schlafen tief unter der Schneedecke und verschlafen den Winter, sogar Weihnachten. Alle? Nein, Berti kann nicht schlafen, denn er fragt sich, ob der Weihnachtsmann ihn nicht vergessen wird. Also macht er sich auf in die dunkle Winternacht, um ihn zu suchen. theaterpatati.de Mit freundlicher Unterstützung von Kannemann

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Moritz Stahl (DE) - saxophone Marie Kruttli (CH) - piano Etienne Renard (FR) - bass Sun Mi-Hong (NL) - drums Jazz ist ein Synonym für Risiko: Mit seinem neuen Projekt TRANSIENT BODIES geht der Saxofonist Moritz Stahl bewusst ins Ungewisse. Gemeinsam mit der Schweizer Pianistin Marie Krüttli, dem französischen Bassisten Etienne Renard und der koreanischen Schlagzeugerin Sun-Mi Hong erkundet er den offenen Raum zwischen Komposition und Improvisation, zwischen akustischer Musik und elektronischen Einflüssen. Stahl gehört zu einer Generation von Musiker, die sich stilistischen Festlegungen bewusst entziehen. Nach seinem avantgardistischen Album „Traumsequenz“ sucht er mit TRANSIENT BODIES nun nach einer Verbindung von experimenteller Offenheit und zugänglicheren musikalischen Strukturen. Dabei geht es nicht darum, Gegensätze aufzulösen, sondern sie in Bewegung zu halten: präzise komponierte Passagen treffen auf freie Momente, vertraute Formen auf das Unerwartete. Auch die Besetzung bringt unterschiedliche musikalische Erfahrungen zusammen. Marie Krüttli verbindet eine ausgeprägte Offenheit für akustische und elektronische Musik, Etienne Renard eine vielseitige europäische Jazzperspektive und Sun-Mi Hong ein außergewöhnlich breites Spektrum rhythmischer Klangfarben. Der Name TRANSIENT BODIES verweist dabei auf die Flüchtigkeit des Moments – und auf die Spuren, die ein Klang hinterlässt. Vier Musiker, die sich gegenseitig Raum geben, reagieren, riskieren und gemeinsam eine Musik entstehen lassen, die im Augenblick beginnt und darüber hinaus weiterwirkt. Die einzelnen Musiker:innen auf Insta: https://www.instagram.com/moritzstahl_/ https://www.instagram.com/mariekruttli/ https://www.instagram.com/etiennerenardbass/ https://www.instagram.com/_sun_music/

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SALOMEA ist nicht nur eine Band, sondern eine Wahlfamilie, geprägt durch Jahre des gemeinsamen Lebens und Überlebens: Liebe und Trennungen, Verlust und Heilung, echte Therapie, ausgedehnte Tourneen, Lachen und Tränen sowie gemeinsames Schweigen, wenn Worte nicht ausreichen. Gemeinsam haben sie Berge erklommen, Flüsse durchwatet, Rituale geschaffen, Unmengen an Holz gehackt, Ferkel gefüttert und das Leben in vollen Zügen genossen. Aus all dem ist ein Sound entstanden, der sich wie ein Zuhause anfühlt – errichtet ein wenig abseits der ausgetretenen Pfade. Die deutsch-amerikanische Sängerin, Komponistin, Texterin und Instrumentalistin Rebekka Salomea und ihre hochkarätige Band – Yannis Anft (Keys), Oliver Lutz (Bass) und Leif Berger (Drums), – haben sich mit ihrem einzigartigen Sound aus zeitgenössischem Jazz und Electronica sowie spektakulären Live-Shows eine treue Fangemeinde erspielt. Sie traten als Support für die Brainfeeder-Künstler Louis Cole & Genevieve Artadi auf und arbeiteten mit Musiker:innen wie Salami Rose Joe Louis, Sivan Strauss, Ray Lozano, Gianni Brezzo, Stimming, der NDR Big Band und Oscar #Worldpeace sowie mit Multimedia-Künstler:innen wie Luise Zücker, Sophie Yukiko, Parissa Charghi und Gîn Bali zusammen. Dank ihrer langjährigen Leidenschaft und Beharrlichkeit hat sich SALOMEA fest in der europäischen Musikszene etabliert. Die Band begeisterte das Publikum auf renommierten Festivalbühnen wie Elbjazz (Arte Concert), ÜBERJAZZ, c/o pop, XJAZZ, Berlin Popkultur, Jazz Open, Moers Festival, Cologne Jazzweek (DE), Chile Jazzfestival (CL), Tallinn Music Week (EE), Athens Music Week (GR), Waves Vienna (AT), Jazzablanca (Marokko) und Avignon Jazz Festival (FR) und gewann dabei eine ebenso leidenschaftliche Fangemeinde. Vor dem Hintergrund von Jazz mit Hip-Hop-Einflüssen und Trap-inspirierten Electronica-Klängen bietet SALOMEA ihre Musik – und die damit verbundenen Geschichten – als einen Ort, einen Sound und ein Gefühl von Zugehörigkeit und Freiheit an. https://salomeaofficial.com https://www.instagram.com/salomeasaywhat/ Rebekka Salomea (geb. 1991) wuchs in einem deutsch-amerikanischen Haushalt voller Musik auf. Schon als Kind erfand sie auf dem Rücksitz Sprachen und Melodien. 2013 schrieb sie ihre ersten Songs und probierte diese gemeinsam mit Yannis Anft aus. 2014 gründete sie SALOMEA. Seither verarbeitet sie mit ihrer Band persönliche und kreative Herausforderungen sowie Veränderungen. Neben Studioaufnahmen, Tourneen und ihrer Lehrtätigkeit an der Hochschule für Musik und Tanz Köln ist sie Katzenmama und begeistert sich für das Tanzen sowie für tiefgründige Gespräche. https://www.instagram.com/rebekka.salomea/ Der 1993 geborene Yannis Anft begann im Alter von elf Jahren mit dem Klavierspiel. Von 2013 bis 2019 studierte er Jazzklavier an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, unter anderem bei Hubert Nuss und Jürgen Friedrich. Seither ist er als Pianist, Keyboarder und Musikproduzent tätig. Neben Engagements in zahlreichen Nebenprojekten verschiedenster Genres bilden SALOMEA und sein eigenes Projekt „delusional mind“ seine Hauptprojekte. Seine Leidenschaft gilt vor allem der Klanggestaltung mit Synthesizern sowie der Integration elektronischer Elemente in instrumentale Kontexte. https://www.instagram.com/yyard / Oliver Lutz studierte Jazz und Popmusik an den Musikhochschulen in Mannheim und Köln. Er liebt E-Bässe, Synthesizer, Jazzmusik und sein Mountainbike. Mit seinem Quartett „re: calamari“ hat er als Bandleader Alben veröffentlicht. Melodische Songs, geprägt von vielschichtigen, kraftvollen Klangtexturen – unbedingt reinhören! Oli ist ein Entdecker, ein Klangforscher; sein Spiel setzt Energien frei und erschließt im Zusammenspiel mit seinen Bandkollegen neue Räume. Laut der F.A.Z. besitzt er einen „unverkennbaren eigenen Sound“. Seit https://www.oliver-lutz.com https://www.instagram.com/olilutz/ https://oliverlutz.bandcamp.com/music Leif Berger 1997 sein erstes Schlagzeug bekam, ist er Musiker. Nach einigen Umwegen (Lego, „Age of Empires“, Skateboarden usw.) beschloss er, sich ganz seiner Leidenschaft zu widmen und zog nach Köln. Dort lernte er Improvisation, Freundschaft, seine Träume ernst zu nehmen und zuzuhören. Er spielte in verschiedenen Bands. Heute bezeichnet er sich auch als Komponist, Pianist, Keyboarder, Perkussionist, Bandleader und Lehrer. Die über 25 Alben, auf denen er mitwirkte, sind im Internet zu finden. https://www.instagram.com/leifberger/ https://leifberger.bandcamp.com

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Drei Konzerte. Ein Abend. Ein Fest. Weil es so gut funktioniert hat – und weil die Frankfurter Szene es hergibt – bringen wir zum Finale des 10. Fabrik-Jazz-Festivals erneut drei unserer ganzjährig stattfindenden Konzertreihen zusammen. Was sonst über das Jahr verteilt in der Fabrik stattfindet, verdichtet sich an diesem Abend zu einem musikalischen Panorama zwischen Jazz, Soul, Elektronik und Improvisation. Für das Festival kommen die Musiker in eigens zusammengestellten Besetzungen und Sets zusammen, die neue Perspektiven eröffnen und die vielfältigen Verbindungen innerhalb der Szene hörbar machen. - musikalischen Features der Musiker*innen untereinander sind an diesem Abend fast unvermeidbar!! Ein Abschlußabend, der zeigt, wie lebendig, und vernetzt die Frankfurter Szene ist, Jazz, Soul, Elektronik und Improvisation verbindet und die Zukunft dieser Musik und der Szene feiert... und das natürlich auch mit einer Afterparty die sich fließend aus dem 3. Set des Abends ergibt - an den Decks dann DJ 2cloudy. 20:30 // Set 1 // SOIL – neuer Boden für den Neo-Soul presented by NI-KA & Jona Heckmann NI-KA - voc Jona Heckmann- piano Bright Osei - bass more to be announced!! Mit der von NI-KA und Jona Heckmann ins Leben gerufenen Konzertreihe kreiert DIE FABRIK ein Raum für NeoSoul, also die Fusion von Soul, RnB, Hip-Hop und Jazz. Immer mit dem Blick auf das, was in der Frankfurter Szene gerade entsteht und sich weiterentwickelt. Mit einem Set bestehend aus Originals und stilprägenden, neu arrangierten Covers, die das Schaffen der beiden Künstler*innen beeinflusst haben, präsentiert sich SOIL beim Jazz Festival. https://www.instagram.com/yoursisternika/ https://www.instagram.com/jonaheckmann/ https://www.instagram.com/brightoseiboadu/ 21:30 // Set 2 // circuits - put together by Paul Janioschka, featuring: Roman Klobe, Genius Lee Wesley - JAZZ & BEATS Paul Janosch - piano, rhodes, keys Roman Klobe- bass Genius Lee Wesley - drums Für diesen Abend bringt Paul Janoschka zwei Musiker zusammen, mit denen er eine gemeinsame musikalische Idee teilt: den Groove als Ausgangspunkt für freie Improvisation. Mit dem Berliner Bassisten und MYT-Mitglied Roman Klobe und dem aus Oakland stammenden Schlagzeuger Genius Lee Wesley entsteht eine eigens für das Festival formierte Besetzung – eine Premiere, die schon lange in der Luft liegt. Klobes vielseitiges Spiel bewegt sich zwischen Jazz, Pop und elektronischer Musik. Mit MYT, zweifachem Gewinner des Deutschen Jazzpreises, gehört er zu einer jungen Generation von Musikern, die Genregrenzen selbstverständlich überschreitet. Wesley bringt seine Wurzeln in der amerikanischen Jazzszene mit: Bereits früh spielte er mit renommierten Musiker wie Dayna Stephens, Gerald Clayton und Immanuel Wilkins. Heute studiert er am Jazzcampus Basel und verbindet diese Erfahrungen mit einem offenen, zeitgenössischen Zugang. Gemeinsam mit Janoschka entsteht ein moderner, rhythmisch fokussierter Sound, der Jazzimprovisation, treibende Beats und spontane Interaktion zusammenführt. Mal präzise und druckvoll, mal offen und überraschend – immer mit dem Groove als verbindendem Element. Eine neue Konstellation, drei eigenständige Stimmen und ein Abend, an dem erst auf der Bühne entschieden wird, wohin die Musik führt. https://www.instagram.com/pauljanoschka/ https://www.instagram.com/cowboyklobe/?hl=de https://www.instagram.com/geniuslw/ 22:30 - open end // Set 3 // DER SALON TANZT! mit Oliver Leicht & Oli Rubow feat: DJ 2cloudy // Afterparty Oliver Leicht - electric reeds, efx Oli Rubow - dub drums 2:cloudy - decks & efx Wenn Oliver Leicht (Saxophon) und Oli Rubow (Schlagzeug) gemeinsam improvisieren, entstehen Klangwelten zwischen akustischer Virtuosität und elektronischem Experiment. Im der garantiert tanzbaren Edition vom „ der temporären elektronischen salon“ verschmelzen Jazz, Clubsound und Live-Elektronik zu einer pulsierenden Performance. Im 3. Set darf man sich auf spontane Gäste und musikalische Querverbindungen freuen – zwischen den Reihen und Gastmusiker*innen der vorigen Konzert-Sets, zwischen den Stilen... und DJ 2cloudy, der nahtlos die Afterparty einleiten wird. Gerade in diesem letzten Teil liegt eine besondere Spannung: Der „Salon“ öffnet sich als Spielfläche für Begegnungen, in der Grenzen verschwimmen und Neues improvisatorisch im Moment entsteht. Die Zeichen stehen gut für ein spannendes Finale, das den Geist des Festivals einfängt: offen, gemeinschaftlich und voller musikalischer Neugier. oliver-leicht.de olirubow.de instagram.com/rubowleicht/ instagram.com/thisis2cloudy/

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