Impressionen

Die minimalistische Repetition ist seit jeher ein wichtiges Stilmittel bei Enders Room, in der derzeitigen Variante verbunden mit einem mitreißenden Groove. Es geht nicht um expressive Werte. Der elektronische Aspekt spielt live nur noch eine marginale Rolle. Von irgendwoher – elektronisches Gerät ist nicht auf der Bühne zu sehen – kommt hier und da mal eine elektroperkussive Beimischung oder ein Synthieloop. Ein Gutteil des Repertoires entstammte dem vor zwei Jahren erschienenen Doppelalbum „Dear World“/,,Hikkimori“, dessen einer Teil elektronisch und der andere akustisch ist, teils sind die gleichen Nummern in zwei Fassungen vertreten.

Eine wichtige Referenzquelle ist Gil Evans, und zum anderen die Postrockszene um Tortoise im Chicago der neunziger Jahre. Virtuosität ist kein Thema, sondern einfach Gegebenheit. Staunenswert gleichwohl, welchen ungemeinen Reichtum an Klängen Karl Ivar Refseth dem Vibraphon entlockt, unter Ausreizung mannigfaltiger Techniken mit Klöppeln und Violinbögen sowie Reibklängen.

Das ausführliche Solo ist mitnichten verpönt bei Enders Room, wobei sich niemand selbstvergessen darin verliert. Der Gruppenklang ist bestimmt von einem brodelnden Drive. So wie einstmals vor zwanzig Jahren Johannes Enders und andere wie der norwegische Trompeter Nils-Petter Molvaer eine Erneuerung aus der Verbindung mit dem Elektronischen geschöpft haben, so scheint bei Enders Room heute eine neue Frische aus einer Besinnung auf den Bandcharakter zu resultieren, ohne dass das mit einer „musikantischen“ Rückwärtsorientierung verbunden wäre.

In jüngerer Zeit reduziert Enders digitale Sounds zugunsten der akustischen Klänge des Sextettes. Trotzdem dringe die Elektroästhetik in die Spielweise ein und inspiriere sie, sagt der Bandleader und verweist exemplarisch auf Steve Reichs Minimalismus-Meisterwerk „Music For 18 Musicians“. In der Seilerei werden Pianist Rainer Böhm und Trompeter Bastian Stein an Enders Seite prägnante solistische Akzente setzen. Neben Hilbe und Bassist Andy Kurz erweitert Karl Ivar Refseth das klug gesponnene rhythmische Netz. Der norwegische, in Berlin ansässige Vibraphonist steuert fließende Patterns bei und erzeugt schwebende Töne, indem er die Metallplatten mit Bögen streicht.

Eine noch recht neue Formation verspricht überraschende Eindrücke für den Freitagabend. Erst im Mai erschien das vom Deutschlandfunk produzierte Debütalbum des Trios Deadeye, davor und danach haben die Virtuosen insgesamt etwa ein dutzend Konzerte zusammen gespielt. Gleichwohl verraten ihre impulsiven Interaktionen ein intuitives Einverständnis. Schon vor Jahren gaben Schlagzeuger Jonas Burgwinkel und Tasten-Zauberer Kit Downes an der Kirchenorgel einige Duo-Konzerte, unabhängig voneinander planten sie danach Projekte mit dem niederländischen Gitarristen Reinier Baas, woraus schließlich 2019 das Trio Deadeye entstand. Die Kombination aus Hammond B3-Orgel, Schlagzeug und E-Gitarre könnte einfach Jazz-Traditionen weiterführen, doch das würde dem Gestaltungswillen der um die 40 Jahre alten Musiker nicht gerecht. Immerhin zählt Burgwinkel zu den prägnantesten Drummern nicht nur seiner Generation: Er vereint rhythmische Raffinesse zwischen entspannten Grooves und hochverdichtet-rasanten Mustern mit ausgefeilten Klangvorstellungen. Dafür spielt der Kölner auch Perkussion aus Holz, metallisch klirrendes Küchengerät – oder es genügen ihm die bloßen Hände. Kit Downes hat schon in seiner Jugend Kirchenorgel gelernt und in den vergangenen Jahren mit avantgardistischen Solo Konzerten brilliert. Entsprechend variabel changiert sein Spiel auf der voluminösen Hammond zwischen flirrend-suggestiven, fast filmischen Sounds und humorvollen Jazzrock-Anklängen. Gitarrist Reinier Baas ist derzeit vielleicht der spannendste Stilist seiner Zunft. Seine individuelle Spielweise basiert auf unkonventioneller Anschlagstechnik und braucht nur minimale elektronische Effekte, um ein hochkomplexes Geflecht aus schwellenden und verwirbelten Akkorden, fließenden und splittrigen Linien zu kreieren. „Die Band findet immer mehr ihre Form“, freut sich Burgwinkel über die Entwicklung, „derzeit sind neue Stücke in Arbeit, und wir werden wohl mindestens zwei Premieren feiern.“ Am letzten Festivalabend kann das prominent besetzte Jazzensemble des hessischen Rundfunks in einem seiner seltenen Live-Auftritte glänzen. Dabei dürften, wie bei ihrem gefeierten Konzert im Palmengarten, Großmeister Christof Lauer und „Special Guest“ Fabian Dudek wohl erneut mit expressiven Saxophon-Dialogen und -Improvisationen beeindrucken.

Im vergangenen Jahr konnte das Festival mit den Musikern, die im Jahr zuvor Pandemie-bedingt nicht in Sachsenhausen auftreten konnten, trotz Corona realisiert werden. „Die Erfahrungen des letzten Fabrik-Jazzfestivals waren trotz schwieriger Rahmen-Bedingungen durchweg positiv, Publikum und Künstler haben sich sehr darüber gefreut, dass wir das super besetzte Festival mit leicht reduziertem Programmumfang veranstalten konnten“, erinnert Metz an den Herbst 2021. „Erwartungsgemäß waren die Veranstaltungen zwar nicht komplett ausverkauft, aber durchaus gut besucht und am Ende waren alle glücklich und zufrieden und froh, dass wir durch entsprechende Zugangsregelungen das gesundheitliche Risiko für die Beteiligten minimieren und drei Abende gefüllt mit toller Musik bieten konnten.“

Die Planungen für das „6. Fabrik Jazzfestival“ liefen bereits im Frühsommer an und um durch eventuelle Veränderungen der Pandemie-Situation unnötige organisatorische Probleme zu vermeiden, haben sich Metz und das Fabrik-Team entschieden, auch dieses Mal nur ein Konzert pro Abend zu veranstalten. „Unter diesen Rahmenbedingungen haben wir dann ein Programm auf die Beine gestellt, das durch besondere Vielseitigkeit auf der einen und hohe musikalische Virtuosität auf der anderen Seite klare positive Signale senden soll, dass kulturelles Leben unabdingbar mit der Durchführung und dem Besuch von Veranstaltungen verknüpft ist und wir alle gefordert sind, mit dazu beizutragen“, erklärt Metz. Einen spannender Mix von zeitgenössischem Jazz, bei dem sich die Zuhörenden auf die eine oder andere Überraschung gefasst machen sollten, wollte man dabei anbieten.

Am ersten Abend kommt Johannes Enders mit seinem Projekt Enders Room in die Alte Seilerei. Der Saxophonist stand lange auf der Wunschliste der Veranstalter. „Weil er“, wie Metz schwärmt, „ein Paralleluniversum erschafft, in dem analoge Jazz-Ästhetik und digitale Romantik gemeinsam eigenwillige Pirouetten drehen.“ Der Freitag ist dann für den holländischen Gitarristen Reinier Baas und sein Trio reserviert. „Das verlässt frech und bestens aufgelegt die manchmal etwas ausgetretenen Pfade des zeitgenössischen Jazz und vagabundiert munter durch Soul-und Rockjazz, britischen Folk und Neue Musik“, weiß Metz. „Am letzten Abend haben wir dann die große Ehre, einen der seltenen Live-Auftritte des top-besetzten HR Jazzensembles unter Leitung von Saxophonist Christof Lauer erleben zu dürfen.“ Einen Restaurantbetrieb wie im Gewölbekeller gibt es in der Alten Seilerei zwar nicht, aber für den kleinen Hunger und den Durst wird trotzdem gesorgt sein.

Im Februar 2020 veröffentlichte er sein bislang letztes Album "Jubel", und mit einem Song davon eröffnet der 1956 geborene Hamburger sein Solokonzert. Die teils fragend formulierte Umwelt- und Friedensutopie "Eine Annahme" erinnert an das zentrale Thema vor Corona, die Klimakrise. Ebenfalls in dem Song aufleuchtende Gedanken zum respektvollen Zusammenleben und zu "Spinnern, die uns erzählen woll'n, wie's zu sein hat", haben zwischenzeitlich dramatisch an Aktualität gewonnen. Es gehört zu den großen Qualitäten des Songpoeten, dass er ernste Themen ohne erhobenen Zeigefin­ger anspricht. Mit karikierendem Humor und seiner nie sauren Moral bringt er Dinge umso präziser auf den Punkt. So fordert Stoppok in der sarkastischen Endzeitvision "Verjubeln" die Menschheit auf, sich mit ihren Erfindungen selbst zu vernichten, damit sich die Erde danach erholen kann. "Pack mit an“ ist ein freundlicher Appell, konstruktiv mitzumachen statt alleine destruktive Gewalt auszuleben. In „Geld oder Leben“ sinniert Stoppok hintergründig über Möglichkeiten, sein Dasein selbst zu gestalten.

In den Mittlerer Hasenpfad kommt Schubert-K. mit Julia Embers am Kontrabass und Steffen Huther an der Sologitarre. Das neue Trio ist in kürzester Zeit zu einer echten Band zusammen gewachsen. „Weil wir uns auch persönlich sehr gerne mögen“, verrät Schubert-K. „Wir proben meist bei Steffen zuhause, er kocht uns ein gutes Essen und wir zelebrieren diese Zusammenkünfte richtig.“ Die Band war so überhaupt nicht geplant. Im Lockdown im Herbst 2020 meldete sich Julia Embers, die eine Hälfte des Folk-Duos Romie bei Schubert-K. „Sie hatte sich einen Kontrabass gekauft und fragte, ob sie mal einige meiner Songs begleiten könne. Wir haben uns dann dazu an ein paar ollen Kamellen von Hank Williams und den Everly Brothers probiert“, erinnert er sich an die erste Session. Wie ihre Stimmen dabei harmonierten begeisterte die Zwei. Irgendwann rief dann Steffen Huther von der befreundeten Gruppe Candyjane bei Schubert-K. an. Auch er hatte mangels Auftritten nichts zu tun und gesellte sich zu den beiden.

Gemeinsam erarbeiteten sie neue Versionen der von Folk, Blues und Country geprägten Songs des Bandleaders. Im Dezember 2019 hatte der mit „Odyssey“ eine Werkschau veröffentlicht, um damit auf eine gut dreißigjährige Musikerkarriere zurückzublicken. Seine berührende Geschichten über seine emotionalen Berg- und Talfahrten, die Sackgassen, in die er dabei geraten war und die Auswege, die er daraus wieder fand, wurden einmütig in den Kritiken gelobt. Voller Elan wollte Schubert-K. seine abenteuerliche, mit Hindernissen gespickte Biografie mit seinem Publikum teilen, doch alle geplanten Konzerte fielen der Pandemie zum Opfer. Erst mit den Open Airs im Sommer 2021 nahm das Konzertgeschehen wieder Fahrt auf. Die Drei spielten zum Beispiel im „Frankfurter Garten“ am Ostbahnhof, beim „Pop Up HoRsT“ in Griesheim, auf der „Sommerwerft“ am Main, aber auch in der Region, so in den „Kulturgärten“ in Mainz. Die vor Ort gewonnene Energie münzte das Trio gleich in die Produktion erster Stücke eines neuen Albums mit dem Arbeitstitel „Crooner“ um. Das soll noch in diesem Jahr erscheinen. Der Titel verdeutlicht: es wird ruhiger werden. Die wilden Jahre sind für Schubert-K. vorüber, er setzt auf eine leisere Dynamik.

„Free Spirit“ hieß eine frühere Platte. Dieser freie Geist war geschockt, als sich die Nachricht des Krieges in der Ukraine verbreitete. „Das hat mich total aus der Bahn geworfen“, gesteht Schubert-K. „Das ging soweit, dass ich mich gefragt habe, ob es überhaupt noch Relevanz hat, Musik zu machen.“ Freunde überzeugten ihn weiter zu machen, nicht nur weil Musik ablenken oder Trost spenden kann. Für die Hilfs- und Spendenaktion „Folk Town – Songs of Peace and War“ des Berliner Singer/Songwriters Tobias Panwitz zugunsten der Ukraine hat er sein Lied „Time To Get Up“ umgetextet. Er wird es als Signal der Solidarität auch in der Fabrik spielen.