Impressionen

In den Mittlerer Hasenpfad kommt Schubert-K. mit Julia Embers am Kontrabass und Steffen Huther an der Sologitarre. Das neue Trio ist in kürzester Zeit zu einer echten Band zusammen gewachsen. „Weil wir uns auch persönlich sehr gerne mögen“, verrät Schubert-K. „Wir proben meist bei Steffen zuhause, er kocht uns ein gutes Essen und wir zelebrieren diese Zusammenkünfte richtig.“ Die Band war so überhaupt nicht geplant. Im Lockdown im Herbst 2020 meldete sich Julia Embers, die eine Hälfte des Folk-Duos Romie bei Schubert-K. „Sie hatte sich einen Kontrabass gekauft und fragte, ob sie mal einige meiner Songs begleiten könne. Wir haben uns dann dazu an ein paar ollen Kamellen von Hank Williams und den Everly Brothers probiert“, erinnert er sich an die erste Session. Wie ihre Stimmen dabei harmonierten begeisterte die Zwei. Irgendwann rief dann Steffen Huther von der befreundeten Gruppe Candyjane bei Schubert-K. an. Auch er hatte mangels Auftritten nichts zu tun und gesellte sich zu den beiden.

Gemeinsam erarbeiteten sie neue Versionen der von Folk, Blues und Country geprägten Songs des Bandleaders. Im Dezember 2019 hatte der mit „Odyssey“ eine Werkschau veröffentlicht, um damit auf eine gut dreißigjährige Musikerkarriere zurückzublicken. Seine berührende Geschichten über seine emotionalen Berg- und Talfahrten, die Sackgassen, in die er dabei geraten war und die Auswege, die er daraus wieder fand, wurden einmütig in den Kritiken gelobt. Voller Elan wollte Schubert-K. seine abenteuerliche, mit Hindernissen gespickte Biografie mit seinem Publikum teilen, doch alle geplanten Konzerte fielen der Pandemie zum Opfer. Erst mit den Open Airs im Sommer 2021 nahm das Konzertgeschehen wieder Fahrt auf. Die Drei spielten zum Beispiel im „Frankfurter Garten“ am Ostbahnhof, beim „Pop Up HoRsT“ in Griesheim, auf der „Sommerwerft“ am Main, aber auch in der Region, so in den „Kulturgärten“ in Mainz. Die vor Ort gewonnene Energie münzte das Trio gleich in die Produktion erster Stücke eines neuen Albums mit dem Arbeitstitel „Crooner“ um. Das soll noch in diesem Jahr erscheinen. Der Titel verdeutlicht: es wird ruhiger werden. Die wilden Jahre sind für Schubert-K. vorüber, er setzt auf eine leisere Dynamik.

„Free Spirit“ hieß eine frühere Platte. Dieser freie Geist war geschockt, als sich die Nachricht des Krieges in der Ukraine verbreitete. „Das hat mich total aus der Bahn geworfen“, gesteht Schubert-K. „Das ging soweit, dass ich mich gefragt habe, ob es überhaupt noch Relevanz hat, Musik zu machen.“ Freunde überzeugten ihn weiter zu machen, nicht nur weil Musik ablenken oder Trost spenden kann. Für die Hilfs- und Spendenaktion „Folk Town – Songs of Peace and War“ des Berliner Singer/Songwriters Tobias Panwitz zugunsten der Ukraine hat er sein Lied „Time To Get Up“ umgetextet. Er wird es als Signal der Solidarität auch in der Fabrik spielen.

Das für den Freitag angekündigte, erst seit wenigen Monaten bestehende paneuropäische
Trio Organic Soulfood um den Saxophonisten Daniel Erdmann hat man in Deutschland noch nicht gesehen. Verglichen mit anderen Formationen des in Reims ansässigen Musikers wirkt Organic Soulfood traditioneller. Hier spielt der britische, ebenfalls in Frankreich lebende Vibraphonist Jim Hart reguläres Schlagzeug, an der Hammond Orgel sitzt Antonin Rayon. Der 1976 geborene Franzose verfügt über das typisch soulige Hammond-Feeling, entlockt der mächtigen B3-0rgel aber auch subtile Sounds, die sich mit den warm timbrierten und gezielt aufgerauten Saxophontönen verweben. "Ausgangspunkt meiner Projekte sind immer bestimmte Klangvorstellungen, die ich versuche umzusetzen", sagt Erdmann. "Warum ich gerade jetzt nach diesem eher klassischen Jazzklang strebe, kann ich nicht genau sagen. Vielleicht, weil ich ursprünglich geplant hatte, 2021 nach New Orleans zu fahren und dort neues Repertoire zu schreiben."

Nun hat der Vorstand der „Peter-Paul und Emmy Wagner-Heinz-Stiftung“ seine großen Pläne für das unter Denkmalschutz stehende, 1880 errichtete Hauptgebäude vorgestellt, das sich als „Die Fabrik“ inzwischen einen Namen für hervorragende Jazzkonzerte im Gewölbekeller gemacht hat. Die darüberliegenden, seit 1969 ungenutzten Räume hinter der prächtigen Ziegelfassade sollen neu öffentlich genutzt werden, so wie sich das die Stifterin vorstellte.

Man braucht allerdings angesichts des jetzigen Zustands des Inneren wohl die Fantasie eines international renommierten Architekten wie Karl Dudler, der die Gebäude seit 2004 kennt und sich mit seinem Büro intensiv mit den Planungen und Möglichkeiten beschäftigt hat. Denn heute gleichen die Räume einem Rohbau, vieles ist tatsächlich noch im Originalzustand der Erbauungszeit – das ist faszinierend, aber so nicht mehr nutzbar. Dass es der Stiftung gelungen ist, Dudler zu gewinnen, dürfte der nächste Glücksfall sein. Denn die Pläne, die er am Mittwoch vorgestellt hat, sind durchaus kühn. Einige Zwischenböden und Wände werden entfernt, und es entstehen ein großer, vielfältig nutzbarer Veranstaltungssaal für Theater und Konzerte sowie ein Restaurant. Dabei soll so viel wie möglich aus der Zeit der industriellen Nutzung erhalten werden, die roten Ziegelwände und Eisenträger sichtbar bleiben, und auch Rolltore oder historische Lampen werden restauriert und nach Möglichkeit weitergenutzt. Der Denkmalschutz sei mit den Umbauplänen einverstanden und habe zugestimmt, sagt Dudler.

"An sich ist das Gebäude, für alles was wir vorhaben, fast schon zu klein." Bespielt wird die Fabrik nach dem Umbau nämlich von drei Veranstaltern. Der Kammeroper von Rainer Pudenz, die bisher keinen festen Spielort hatte, wird ihre Stücke im neuen Saal aufführen. Das künstlerische Team der Stiftung will sein vielfältiges Programm, zu dem Kindertheater, Konzerte von Weltmusik, lokale Bands, Jazzkonzerte und das jährliche Fabrik-Jazzfestival gehören auf der Bühne präsentieren und der Pächter der Gastronomie.

Aber was heißt in diesem Quartett freigeistiger Musiker schon Solo? Im Grunde sind das alles Kollektivimprovisationen. Da werden etwa bei "When I Took a Walk" die Parallelführung von Bass und Tenoersaxophon zu Beginn sehr schnell kontrapunktisch aufgelöst und von Klavier und Schlagzeug mit selbständigen Gegenstimmen ergänzt. In diesem Wechselspiel von Aufeinander-Hören, Reagieren, Verselbstständigen und dem Formulieren von Gegensätzen gibt es keine Begleitfunktion.